第134章

其中两位评委与多位业内人士不约而同提到了尤笛的台词问题。

在尤笛获得当届春樱奖提名的古装悬疑剧《王后》当中，尤笛的角色台词是由海城配音工厂的知名配音演员完成的。

演员在一部戏里用到配音，这或许不会是作品在呈现时观众会追究的错漏。

毕竟，国内影视作品的最终呈现讲究多方配合，更加注重完成度，以期达到最接近于完美的效果。

毕竟，一部成品的出现，片方有片方的考量，投资方有投资方的喜好，剧组有剧组的局限。

诚然，演员也存在自身的局限性，一位外在表达丰富的演员未必能在同一时间完成对声音上的表达。

但是，在戏里用到配音却是评判演员演技时的大忌……

这也是多数评委最终选择她人作当届春樱奖最佳女演员的最重要的原因。

表演的终极目的是引发情感上的共鸣，而台词是达成这一目的的直接导体。

配音演员在声音的表达上展现出了角色风貌，建构了人物，如果将此归功于饰演该角色的演员，多少有些视而不见、掩耳盗铃之意。

看待作品时，当然可以将演员与配音演员当作一个整体来看，但是评判演员的个人演技时则必须将其作为两个部分分割开。

这也是当届飞天奖视后尤笛在春樱奖上惜败给莫托娃女士的原因。

莫托娃女士在提名剧中没有用到配音，完全依靠其本人的声音出演角色。

尤笛也是经此一遭才彻底认识到自己早年间忽视的台词问题……

优秀的演员绝不能失去在台词上的表达能力。

没有借口，没有理由。

她痛定思痛，激流勇退，补短板。

她决心去话剧舞台磨练自己的台词功底。

话剧是即时的表演艺术，考验的是演员全方位的能力，台词就是其中最重要的能力之一：

能不能让在场的所有观众听得见、听得清、听得进去，再由此引发情感上的共鸣，考验的正是话剧演员的台词功底。

在话剧舞台上，无需粉丝的镁光灯，无需粉丝、影迷们偏袒式的宠溺，舞台上没有ng重来的机会，甚至没有cut，你必须让每一位现场观众都感受到你在表演上的诚意，还有，你对待表演这件事是认真的。

努力的成果便是之后凭借原音出演的《芳草如歌》，尤笛夺下了春樱奖和飞天奖的双料视后。

终于，不只有飞天奖。

终于，她也是春樱奖的最佳女演员。

……

……

而回到《到时再见》剧本围读的现场，此时此刻，无限紧张的人是池春晓。

刚入行第一年，池春晓一直以自己是科班出身为傲。

她是她那一届的表演专业第一，无论是入校成绩，还是毕业成绩。

只不过象牙塔里的成绩并没有为她在这个圈子里的打拼提供任何便利，甚至不会是敲门砖……

你毕业于北城电影学院表演专业又如何？

剧组不要你就是不要你，跟“怀才不遇”这个词都扯不上半点儿关系。

不选你的原因可太多了……

再者说，任何一个行业能作中流砥柱的都是普通人。

天才毕竟是少数，而普通人需要依靠经历和经验去成长。

他们需要的是比天才更多的机会，更多一次、两次的机会。

就拿池春晓自己所处的演员行业来说，一个表演专业出身的普通人就需要依靠出演一定数量的戏、进入更多的剧组来完成学生身份到演员身份的正式转换。

池春晓也一直是不服输的个性。

这个剧组不要我，大不了换下一个。

最多的时候，她一年面试了三百多个剧组。

但饶是如此努力，世俗意义上的成功还是需要运气的加持。

在努力拍戏数年后，她总算因为一个贵人的推荐得以在某部央视开年大戏中出头，自此成为行业的中流砥柱，在演员这个行业站稳脚跟。

而那个贵人，正是此刻坐在她身边的盛开。

而此时此刻，她的贵人也是那个令她声音都禁不住颤抖的原因。

盛开的台词……

不，不是台词……

“苏茁”就在她耳边。

《到时再见》第一集剧情有时间上的跨度。

从大学生到社会人，身份上的转换都被盛开完美适配的台词实力体现在了“苏茁”身上。

大学时期的“苏茁”，音色里洋溢着明媚的少年气。

工作以后的“苏茁”，工作起来有了一分正经、两分严肃，而在私底下又似换了副皮囊，不再模仿大人的正经、严肃，多了一分活泼。

工作中的“苏茁”是严肃、认真、严谨的声音，而工作以外与同事们相处的时候，她又能藏着笑音调侃上两句。

回到个人生活当中，“苏茁”面对亲人、挚友时又是温柔的、温暖的……

好一个“苏茁”！