第187章

结束了苏州沧浪亭的拍摄之后，摄制组再次返回上海。接下来还有一些日本的外景需要拍摄，绝大部分的镜头都已经拍完。在中国拍摄时间从4月到8月，为期5个月。其中理惠的工作时间是从6月中旬到8月，接下来还有日本的一些镜头。

按照出演的角色划分的话，李映翔的大部分镜头在洛阳完成，朱少凰的镜头在上海和苏州完成，菟原少女的外景镜头在日本完成。

7月初，《啊！野麦岭》在中国上映，第一轮放映是首都、直辖市、各省省会，中国观众的反响非常强烈，纷纷表示“原来日本人跟我们在解放以前是一样的，被资本家压迫的群众不管在哪个国家都很苦呀”。

进入电影院的观众没有一个人能不哭出来的，他们哀伤阿时之死，哀伤阿雪的苦命，哀伤阿峰死在哥哥眼前的惨痛，痛斥资本家的狼心狗肺不做人。

各家媒体纷纷派人到洛阳采访导演与主演，山本与理惠在拍片之余还要安排接受采访，两个人都多做了许多工作。

但效果非常好，中国影人纷纷表示这是一部非常深刻的好电影，电影票房也很不错，在如今电影票只有1角钱（第二轮城市甚至低至几分钱）的年代，第一轮放映的票房就已经有3000万人民币之巨。

这在中国电影历史上前所未有。

也从侧面说明了虽然目前人均工资不高，但中国群众在娱乐方面的支出意愿空前高涨。说人话就是，中国人开始追求精神享受了。

也说明了改开的成果已经初步体现，中国正在迅速“跟国际接轨”中。

《啊！野麦岭》在中国受到空前的好评，延续了在日本放映时期的“催泪神话”。中国群众也很意外，扮演阿峰的山口理惠生活照居然十分美丽，几乎不像少女阿峰了。

中国销量最大的电影杂志《大众电影》刊登专访文章，认为山口理惠的演技出色，并且不在乎个人形象，无妆出演了女工阿峰；而她正在中国拍摄的新片讲述的是抗日时期的抗战女学生，这说明日本电影人早已正视入侵中国的历史，这觉悟可是高了去了！

这几年中美日三国之间的关系迅速升温，79年后中美建交直到90年代初期，都被人认为是“中美蜜月期”。日本紧随美国爸爸的脚步，也表示出了中日友好的态度。

日本与中国谈判引进电影，基本都是买断，价格低廉，基本半卖半送，东宝认为重要的是开拓中国市场，因此前期不要过于计较版权费用问题。对演员来说，特别是对于理惠来说，这是她开辟中国市场的大好机会，她倒真的不太计较自己能从中国票房拿到多少钱。

趁着《啊！野麦岭》在中国热映的势头，上海音像出版社也联系了索尼唱片，购入理惠的多张专辑的版权，包括电影的原声带。中国音乐市场没有发售单曲ep的做法，因此音像出版社只购买了专辑版权。

理惠目前发行的专辑已经有十几张，索尼唱片谈了一个打包价，价格不高，但也是一笔收入，理惠没有意见。

并且也很高兴呢，这岂不是说她还能开辟中国的音乐市场？

上海音像出版社特别喜欢她出的中文专辑，因此第一批推出的就是《啊！野麦岭》原声带和理惠的中文专辑。

理惠人还在洛阳，上海那边就派人过来，想直接邀请理惠小姐在中国录制专辑。

这事交给堀一贵去谈，最后谈了一个非常理想的价格：税后10万元！

1980年的10万元人民币是什么概念？是“万元户”刚刚成为“富豪”代名词的时代，10万元在普通人月工资30到50元的时代就是天文数字。上海音像出版社以国际巨星的天价支付理惠的报酬，虽然远远比不上她在美国录制专辑的收入，但10万元说明了对方非常看好她的中文专辑的销量。

回到上海后，白天理惠在制片厂摄影棚工作，晚上在音像出版社录音室工作。他们将理惠的日文歌的歌词翻译成中文，也很有版权意识的找索尼唱片购入了翻唱版权。理惠不用练新歌，而只是将日文歌词改成中文歌词，录制起来飞快，只用了两周时间便录完10首歌。

中国音乐市场目前以10首歌为一张专辑，他们不发行黑胶唱片，而是几乎只发行卡带（磁带），价格不算便宜，一盘磁带卖5元左右。

理惠原本以为这个价格是不是太贵了，没想到8月底她的新中文专辑上市后，卖得超级好——基本以年轻人为主，他们省吃俭用、攒下少得可怜的零花钱也要买上一盘流行音乐磁带。

看来，不管哪个国家的年轻人都是最早追求精神享受的那一拨。

*

理惠在中国的第一张中文专辑名为《东京小夜曲》，封面照片摄影师是彼得，音像出版社出了1000元购买版权，很正规。

彼得非常高兴，这可算是他第一笔正经收入，之前打零工的收入不算“正经收入”。

他左手接过装有1000元现金的信封，右手便交给理惠。

“给你的零花钱。”

这么可爱又自觉的未婚夫，当然要笑纳啦！