第205章

无形之中的暗示，才会更给人一种力量！！

这本身，让音乐的表现形式变得更难！！

更何况，另外最重要的两点……只会让难度加倍！

一！

一定要能够“流行”起来，必须要火起来！

需要兼具很多“火”起来的因素。

有时候创作者本人也或许会无语。

明明觉得内容不错的东西，但火不起来，可感觉明明自己做的没那么好的东西，意外的翻红了。

其实，往往观众才能最直观，最简单，不带包袱的去看待一部作品。

原因其实很简单。

这个原因，大概就在于大众化与记忆程度！！

必须要有强烈的记忆点，并且能够适合大众传播！！

二！

年轻化！

你弄个抒情歌曲，很难起到令人充满力量的感觉。

一定要让这种力量感大众化。

而歌曲的表现形式，一定要年轻化，再年轻化，用年轻人最爱的形式去表达。

年轻人喜欢什么呢？

喜欢“酷”！！

狂拽酷炫叼炸天可不只是说说。

换成好听一点的官话来说，那就是青春，有活力，新颖潮流！！

而想流行，且想表达出一种沉稳的激昂，还不能过于吵闹。

并且简单易懂，通俗洗脑！！

这一下，框架就死了。

想跳出这个框架，当真是要另辟蹊径。

但这样的难度，反而让李少杰兴奋的不行。

兴奋的充满了动力！！

中国风！

荡气回肠者，二胡！

侠义激荡者，笛子！

力量感可以通过架子鼓与偏向于呐喊，口号的类似词语，以及歌词的热血程度表现。

而力量之下那不动如山的沉稳。

就需要另一种鼓。

中国鼓与排鼓！！

低音的bass也可以起到很好的效果。

那么主歌在阐述内容，发展推进情绪之后。

进入副歌，就可以开始疯狂的洗脑，体现出最为阳刚的感觉。

紧接着，bridge桥段就完全可以突然柔化。

然后反复切换，就会有一种刚柔并济的感觉！

柔和与激昂。

高燃与沉稳。

这一刚一柔，一阳一阴。

让李少杰的思路更加宽泛。

何为中国少年？

文武兼修！！

方能令民族屹立不倒！

“对了！崇文！尚武！”