我真不想跟神仙打架 第9节

首先《lambada》这首曲子被博览众曲的团里编曲辨认出来应该是玻利维亚民歌，歌词被重新谱过。

用葡萄牙语来演唱虽然离奇，但唯有这样才原汁原味，而且沪海这样的地方，十里洋场什么地方来去的人都有，年轻海员到那边生活过也不是没可能。

但《江南style》就非常让人震惊，耳目一新的谱曲架构，娴熟大气的起伏节奏，得心应手的说唱穿插，都让人感到叹为观止。

然后听这些演奏乐手们介绍，最离谱的是这个十八岁年轻人，对各种乐器在整首曲子里面的编排精准敏锐！

就好比后来那些歌唱秀节目里面，同一首歌，找不同的高手重新编排乐器、节奏、演绎方式，都能获得完全不同的效果。

国内目前还处在一个打开国门，正被欧美严肃音乐拉开好大距离，流行音乐还根本赶不上趟的阶段。

好几位作曲、编曲都在各种条件下分析过这首曲子后，忍不住过来旁观了下。

结果更加吃惊，因为在演奏乐手们听起来最多不过是音准比较好的歌唱嗓音，编曲作曲们却从里面听到些隐藏的技巧！

还拿不的确，悄悄找了附近音乐学院的歌唱专业教授过来确认。

荆小强不知道啊，上午到健身房撸铁的时候，顺便想了想拿定第三首歌。

其实从这首歌就看得出来他压根儿没想搞什么大事情，无非是把脑海里面那些熟悉的经典歌曲拿出来应付下。

这个暑假大概五六首歌能应付过去就成。

在外面吃过饭回乐团地盘的时候，门房老大爷还给他递上门钥匙，两百块能租到一间带灶台的筒子楼。

荆小强连连感谢，他已经觉得非常有必要精确补充碳水化合物跟蛋白质了。

所以走进排演厅他的情绪就挺好，没注意到三五个戴了黑边眼镜或者墨镜的男女，神神秘秘坐在排演厅角落捣鼓录音机。

几位得了叮嘱的演奏乐手装着不经意的打招呼：“还是唱《江南style》吗，需要再加点编曲效果不。”

荆小强却推到原唱身上：“布莱恩亚当斯今年给好莱坞写了首曲子，我有个朋友发给我了，今天练练这个，慢一点适合跳交谊舞，免得一晚上都是迪斯高。”

《i do it for you》。

其实应该要到明年，这首歌才会随着《侠盗罗宾汉》作为主题曲红透半边天。

一举拿下奥斯卡提名和什么这样那样的一堆奖，成为好莱坞历史上的经典情歌之一。

荆小强却漫不经心的信手拈来，主要是他对国内歌曲实在是不太了解。

几个乐手眼神一下就亮了，有人马上抓纸笔准备做记录。

但更眼睛亮的是那几个偷偷操控录音机的专家。

因为这似乎印证了他们的一些猜测。

布莱恩亚当斯已经红了好几年了，不然也不会拿到给好莱坞顶流大片唱主题歌的机会。

主要是这位情感摇滚巨星的嗓音，是那种独树一帜的粗犷沙哑深情，这就和荆小强之前唱歌没什么显著特色区别很大。

这家伙还是照例想到哪搞到哪，懒得提前写个曲谱出来，拿过麦克风就清唱。

吉他手跟鼓手连忙默默上座，哪怕不知道唱什么，但配合给点节奏感是基本功底。

果然，从荆小强唱出以第一句，那种后来被称为烟嗓的沧桑味儿，立刻回荡在排演厅。

除了扒谱的那位乐手奋笔疾书，其他人包括录音机旁边的几位都睁大眼挺直腰。

歌舞剧不是多高深的东西，好比张学友的终极梦想就是在歌舞剧里面把自己的经典歌曲唱出来。

无非是把一个故事用歌唱和舞蹈表现，所以歌舞剧的演唱者，往往还要叠加点肢体表演技巧。

荆小强很投入，压根儿没注意周围人反应，只想按照自己希冀的样子演绎出来。

歌声萦绕，这次本来在周围午休的乐手们纷纷过来挤在门口，有跟这边声乐教授熟悉的，还远远点头示意。

但注意力都在这个唱歌的年轻人身上。

这一刻所有人都没当成是歌舞厅排练，这样充满情感魅力的慢摇滚，穿透力跟情绪渲染力十足的嗓音，美好！

布莱恩亚当斯自己就是个从没上过专业学院的怪才。

大家都是音乐学院出身的内行，哪怕跟演唱专业隔着距离，也会欣赏。

难道这就是天生的好嗓子吗？

并不是！

声乐教授周晴云闭着眼轻轻的打着拍子，愈发笃定自己的判断。

荆小强自己沉浸其中，不由自主的做出弹吉他的动态，在场熟悉弹拨乐器的不少啊，一看他那手指动作似是而非。

应该是不会……

但不应该啊，发音咬字都是这样的水准，总要有个打拍子或者伴奏练习吧，吉他是最常见的工具。

这些肯定没见过荆小强第一首歌居然是拍个铃鼓。

所以一曲终了，吉他手给他建议：“先挎一支贝斯打节奏，表演效果更……”

这种深情的慢摇滚，光站在那唱歌的确挺无聊的，荆小强点头。

刚要接过来试试看，周晴云已经挤上来：“小伙子，你在哪里学的声乐？”