旧日音乐家 第170节
“所以说，有时我们觉得人类中的强者能谈及艰深的神秘，但静下心来一想，更高的神秘仍然是遥不可及的幻象。”维亚德林摇头而笑。
“在讨论组组建后的一百多年时间里，各非凡组织高层对组织失常区的探索行动可谓是乐此不疲，因为那里不仅有引人入胜的神秘，还有很多沉眠的古代遗迹，后者意味者尘封的秘史、礼器或隐秘文献。”
“结果上却可以说是一无所获，除了折损大量的人员——带队的官方有知者及‘戴罪立功’的触禁者或罪犯，唯一留下的，也只有一个个曾修在边界的，后被失常区吞没的前沿哨所或修整据点。”
“但约半个世纪前，调查进展发生了转折，特巡厅向各大非凡组织通报了他们的领袖波格莱里奇最新的研究结论。”
“这是一个在初听起来让人匪夷所思，甚至感到荒谬绝伦的结论。但在特巡厅将无可辩驳的事实摆在众人眼前后，大家发现自己不得不承认，它可能真的是正确的。”
“匪夷所思？荒谬绝伦？”范宁不由得产生了强烈的好奇心，“到底是什么结论？”
维亚德林双手紧紧撑住扶栏：“讨论组自成立来，一直在秘密调度全世界有知者及各国世俗军方力量，对失常区的扩散进度进行监测，包括蔓延边界的实时位置更新，包括每年扩散新增的总面积数据和各地分面积数据...虽然各非凡组织利益难以协调，但这件事情，大家的配合程度还是相对较高的。”
“他们后来无意中发现，在那些人类艺术发展处在繁荣状态的时期，失常区扩散的幅度相对较少，反之则蔓延面积更大。”
“这是什么荒诞的联系！？”范宁瞪大了眼睛。
“你所形容的‘荒诞’的确没错。”从维亚德林的神态来看，他现在的表情都仍然残留着难以置信，“这个结论没办法从道理上论证，也找不到该现象的成因，可当特巡厅列举出监测数据后，大家发现这两者的确具有相关性，而且无一例外。”
“从讨论组成立到特巡厅提出这一结论，正好差不多覆盖了本格主义艺术时期，因此统计数据还是比较完善，这里说的‘人类的艺术事业发展繁荣’是一个泛称，它是‘个别’与‘总体’结合的概念——”
“‘个别’范畴比如：艺术大师们某部重要交响曲或某幅重要画作的问世年份，某场具有历史意义的画展、音乐会、或唱片发行时间，某新流派、新风格诞生的时间节点，某具有里程碑意义的艺术理论突破年份，等等...”
“‘总体’范畴比如：某个国家统计出的全年各音乐会数量，各大交响乐团的演出活跃度，各大画派的办展活跃度，层级相对大师较低的艺术职业人士或青年艺术家走入公众视野的新数量、文化艺术产业的市场认可度或年度产值，等等...”
“将这些维度进行统计、汇总和综合测算，可以用年为单位，大致评价出每年人类的艺术事业发发展的繁荣度，然后再与失常区扩散的监测数据相比对，就得到了这一匪夷所思的结论。”
“比如有人特意选择了一个视角小但分量大的例子：吉尔列斯大师和他的《第九交响曲》。”
“新历858年该作品问世首演，那一年失常区的扩散面积，在前后50年的时间里跌到了谷底，并连续数年保持在较低的缓慢爬升趋势，直到863年大师逝世，扩散面积陡然回升，并开始在其它因素的综合作用下波动，但后续又出现了两个低值年份，分别是873年和877年——”
“前者因为是大师逝世的第一个10周年，全世界掀起了上演《第九交响曲》以纪念大师的热潮，成就了一批杰出指挥家，并诞生了十多个足以载入史册的现场；后者可能和吉尔列斯无关，但浪漫主义大师洛尔芬的交响诗《梦醒》、斯韦林克大师的钢琴音画集《蒸汽与速度》，两部具有里程碑意义的作品同时在这一年上演...”
听到这里，范宁突然回想起了穿越之初，那一十分引起自己注意的发现。
这个世界的艺术家，似乎具有比前世更高的社会地位。
在范宁初次窥见神秘后，认为其原因在于，有知者的核心为“隐知”和“灵感”，而艺术家直接占了一个。
现在来看，这只是最表层的原因？
这个世界艺术家的高地位以及世界文化艺术产业的繁荣，恐怕和各大非凡组织和掌权者更有意的推动和促成有关。
尤其对比神秘侧和艺术侧的两个重要节点：
讨论组成立的时间，略等于蒸汽革命完成的时间，略等于本格主义开始的时间。
讨论组发现这一现象的时间，略等于本格主义结束，更繁荣的浪漫主义开始的时间。
“在这样无可辩驳的客观事实之下，各非凡组织开始正视这一问题。”维亚德林说道。
“大家对‘艺术事业繁荣’这一概念作了解构分析，发现其大概可以分为两类：艺术家，和艺术作品——如艺术家的诞生、成名和死亡；如艺术作品的问世、传播和反响。”
“于是，为更合理地对艺术家作出价值评价，引导人类艺术事业的走向繁荣，找到一种可起到指导作用的理论十分关键。”
“讨论组顺着这条线索研究，发现古代学者们其实在一些隐秘典籍中已体现出了此类思想，他们吸收了这些理论，结合神秘主义和艺术实践需要，定义了‘格’的概念。”
“‘格’，指艺术家或艺术作品在历史长河中被世人认知和铭记程度的总和。”
“根据这个定义，我们可以推论出‘格’的几个重要特性。”
“首先，既然‘格’是认知和铭记的总和，那它在一个人死亡后依然可以存在。艺术家和艺术作品都具有‘格’，总体而言后者依附于前者，但两者又具有相对独立性——大师的作品目录中可能也有冷门作品，某些在艺术史中处于二三线地位的艺术家，也可能出现那么一两部名气足以和大师比肩的传世之作。”
“其次，虽然‘格’的评价是主观的，但它是一种‘集体主观’。讨论组或考察团并没有权力决定一个人的‘格’是高是低，能决定的只有‘历史长河中认知和铭记他的所有人’，就拿刚刚的主题探讨举例，与其说我们是在‘评价’你的‘格’，倒不如说我们是在凭经验‘测量’你的‘格’。”
“最后，‘格’时刻在变，有时难以预计，可又存在宿命式的因素。艺术家死亡后他的作品目录已经定型，这些作品既有可能在相当长一段时间内都默默无闻，却百年之后被世人发现价值，也有可能流行于当下市井之间，却在十年二十年后逐渐被人遗忘...”
维亚德林此刻语调变得意味深长。
“看起来，世人如何认知你的‘格’，这似乎具有不确定性，一位勤勉纯粹的艺术家，或先锋理念的开拓者，可能究其一生‘格’的层次都不如那些在市井中获得广泛追随之人...”
“但把时间拉长，历史总会给长眠者一个公正的评价。”
第八十八章 七种“格”
范宁深思了许久。
其实他觉得，无论是‘格’的定义还是特性，都非常符合他一直以来的艺术价值观。
尤其是维亚德林说的最后一点，关于艺术在历史长河中的评价问题。
巴赫在生前被认为是“喜欢写过时体裁”的老管风琴师，名气不如自己几个儿子，死后他和他的作品都长期被世人遗忘。
梵高认为自己画的向日葵应该能值500法郎，但实际上这个价格无人问津，他一生中唯一的公开拍卖记录，《红色葡萄园》卖出的价格是400法郎。
这两人活着时正好相反，一个被认为“老土”且“古板迂腐”，一个被认为“怪异”且“离经叛道”，但后来的历史证明，他们都是先驱。
唯有热忱、勤勉、忠于内心所想、且对艺术保持敬畏之心的人，才能以另一种方式永生。
维亚德林的目光从上往下，穿过教堂层层高度错开的交叉廊道：“人们对于‘格’的神秘学理论研究，经历了较为曲折的过程，他们发现古代学者在隐秘典籍中对类似定义的解读千差万别，有的不全，有的难以读懂，有的过于情绪化，甚至有的价值评判倾向与人类一贯审美相悖，被认为是在被邪神污染情况下记载的危险隐知。”
“现在讨论组采用的划分方式，是以第3史大宫廷学派的‘七重门扉’理论为基础出发，结合那个时期通行的隐喻壁画《屠牛图》上的具象化元素启示，并经现代神秘学优化调整后形成的。”
听到这时范宁心中一动，第3史通行的隐喻壁画？
从名字上看，这极有可能就是当初自己在地下建筑深处见到的那块石碑上的图案，没想到维亚德林也知晓，自己在特巡厅联梦会议上所听到那几个名词，也确实能在《屠牛图》的细节上找到其相似的元素。