旧日音乐家 第214节

这8个小节的和弦还能这么理解？

这个味道，挺对劲啊...

第二遍结束，维亚德林又问：“还有什么导致了开头的戏剧性？”

“渐强的力度？”范宁答道，这个回答似乎更简单更常规。

“那么，维持刚刚和弦音程的处理不变...但在渐强的同时，又试着把节奏强调得更加均匀，更加自律。”

范宁根据提示弹第三遍。

“整部作品的情绪走向，是从人生的困境、压抑与愁苦，到沉静、冥思和自省，再到最后于暴风雨中放声歌唱...”

“而第一乐章的这个开头，无疑是全曲的一个缩影性的、代表性的预示...”

“想象某种节制而压抑本性的人生，就如深沉、浑厚、蠢蠢欲动的音响...最后的八度音符，钟声越来越凝重，然后一切倏然坍塌，去他妈的节制！去他妈的礼数！欲望和感情喷薄而出，爆发出音响的洪流，如同释放一切的呐喊！！”

“拉二”开头的处理方式，范宁和很多观点有过交流，但都是停留在“模仿钟声渐强”、“找感觉”或“酝酿那种情绪”的范畴。

维亚德林也有情绪分析，但他给出的，是三个实实在在的变化点：高声部重复音的强作镇定，内部小二度的音程冲突推进，渐强时故意对均匀节奏的更均匀强调...

当范宁砸下最后解决到c小调的主和弦时，他真真正正体会到了什么叫“一切倏然坍塌”，随着双手带出一片片气势磅礴地急速音群，隔壁钢琴终于奏响了模仿双簧管与弦乐组的乐队主题。

忧郁、深沉、宽广的旋律线条，就如一幅北国大地的壮阔画卷徐徐展开，漫无涯际的原野、萧索凋敝的公路、厚重低垂的云层...渺小的旅者在苍茫天地之间奔跑，奔涌的愁思深不见底。

这样的音响效果，这样的音响效果...

此时双手残影纷飞的范宁，对这位传奇钢琴家作出的实操性剖析佩服得五体投地！

会长，你是真的老手！你是懂艺术的！！

第一百三十三章 首席钢琴顾问

用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后，维亚德林开始谈整部作品的指法设计。

“引子过后的这片音群，都先是一个分解八度，再是带着五度音程的迂回上升琶音，像我除去八度，后面的用一只手就能完成，你们不能和我比...你把它写得太快了，此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音，这种速度要求会相当困难。”

“是这么回事。”范宁深表认同。

更要命的是这里的主旋律还在乐队，钢琴只是营造狂暴的音流背景，它要去合乐队，不能喧宾夺主，还要兼顾音流中最低处的打击感。

也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。

“你是怎么处理的？”维亚德林问道。

“左手弹奏前4个音，与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。

“原理？”

“原理...”范宁皱眉思考起来。

“核心在于用5-1指转3-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度，符合人体的发力习惯，也便于强调重音，因此举一反三，在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里，均可采用这种方式。”

“原来如此。”

维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理，让范宁触类旁通。

在有的片段，他用钢笔划出一道道弧线。

“此处右手看我的连线分组，每一组都以1指开头，内部的指法就全部化解为常规方式了，你的呼吸也用这个分组来处理...”

在有的片段，他用钢笔记下连续的数字2和3。

“这里你记住核心的思维是以2-3指为轴心进行转指运动。所有类似的音型都可以这样来摆脱大跨度的风险，从而保持了音乐的流畅性与演奏的舒适度...”

在有的片段，他把左手划出了两个部分。

“这里左手的三连音与根音按两声部处理，上方利用转指技巧后，根音很自然地就会用5指结束，凡是如此形式的组成都可以这样解决...”

“第三乐章这里的左手，指法不同但原理类似：缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开5指，并且利用手腕转动，在和弦与跟音之间创造把位感，以达到缩短距离的作用，嗯，这种片段的把位感相当重要...”

“这里你的和声是两拍一换，类似这么密集的音符，第二拍和第四拍踏板肯定要收掉，你不觉得音色很粘稠吗？”

“收太猛了，再不着痕迹一点。”

从指法到踏板，范宁点头如捣蒜。

“这两个片段怎么办？”几次踏板案例分析后，维亚德林指着两处和声功能复杂的小节提问。

范宁当即学以致用，按照之前的思路，标出和声进行中的经过音和延留音，并突出主要功能块。

他的左手弹奏着双层次的复杂和声，脚下抓大放小，将根音的变化切换出来，而弹到后续琶音时，又变为抖动踏板踩法。

“很好，下一个呢？”

范宁想了想，在第一个和弦进入时不踩踏板，直到复功能叠加时才踩下并保持到段落结束。

“第二部钢协上课结束。”

时间过去四个小时后，维亚德林大手一挥。

说实话，他觉得范宁的领悟能力简直是个怪物。

要他模仿的演奏方式最多重复三遍，普适性较强的解决法他能举一反十，至于原理层面的理论性东西...