旧日音乐家 第217节
另外几人点头，的确，落选者沙龙中的画家，多多少少命名过几幅带“印象”单词的作品，音乐和诗歌领域也有此倾向。
维吉尔双手抱胸思考道：“此前的‘暗示流’提法，在某些情景中过于直白露骨，某些情景又缺乏很鲜明的联系，现今来看总归是不太妥当。而‘印象主义音乐’、‘印象主义画作’、‘印象主义风格’、‘印象主义者’...种种提法无疑都非常合适。”
很明显，在之后的艺术活动中，他们都会宣称自己是个“印象主义者”了...范宁含笑看着他们谈论。嗯，只不过前世“印象主义”曾经刚提出来的时候是个贬义词，德彪西、拉威尔等音乐家也没有认为过自己是“印象主义者”...但显然这里的艺术家们十分认同，如果一个新兴名词是由内而外自发产生的话，接受度就会高很多。
自己这也算是在类似的历史时期，顺势推动了艺术发展的潮流吧，未来这一词汇足以和“本格主义”、“浪漫主义”比肩。
“范宁先生，十分感谢您的指摘与提携。”洛桑的棕色眼眸注视着范宁，“文森特先生的艺术作品曾是我精神上的引路者，或许现在我该用实际行动追随您了。”
维吉尔则是开口道，“可否冒昧一问，您是否也是印象主义者呢？大家无疑更期待您在最后一场音乐会的下半场会参照哪副画作，会写出什么样的作品。”
“我？”面对这个问题，范宁陷入了短暂的沉思。
任何艺术家，包括“新月”甚至“掌炬者”的存在，也或多或少地受一个特定时代的影响。
他们要么是将某个艺术风格高度总结、登峰造极至神性的层次；
要么是艺术生涯中有过几种风格的转变，集前者之大成又开后者之先河。
个体难以超越历史，不管如何，他们身上总是有一个或几个属于时代的风格标签。
更何况到了新历9世纪之交，或蓝星上19世纪之交，艺术流派的发展已不像是以前从中世纪到文艺复兴，再从巴洛克到古典主义这样“串糖葫芦”的并列时间线了。
——在这个发生着剧烈变革的旧工业时代，“浪漫主义-印象主义-现代主义”的艺术思潮演变，时间线上是叠置交错的。
同一时期，有人恪守浪漫主义繁荣时期的学院派语汇，有人将浪漫主义往极致的巅峰推进，有人将习得的技法厚植于民族主义的土壤，有人追寻声色光影的迷离印象与情绪，或许马上也会有人顺势更进一步，彻底瓦解24个大小调和声体系...
即使是到了“现代音乐”，也是一个泛泛的大杂烩概念，里面有新古典主义，有表现主义，有现代民族主义，“无调性”或“十二音序列”也只是一种技法倾向而非具体流派。
艺术家这样具备深刻人文敏感性的群体，在当下实在太容易彷徨焦虑了。
种种思潮和风格激荡碰撞，该何去何从？
范宁忍不住诘问自身。
自己到底算坚定不移的浪漫主义者？还是算潜在的印象主义者？抑或借路而行，成为未来的现代风格音乐家？
而这个问题的答案是...
“不，我完全不一样。”
“这些东西我早都见识过了，西方哪个流派我没听过？我不属于这个世界，或者说，我的思想来自未来——哪怕还没出现的风格我都能预料到。”
“为了抒发自由意志的真情实感，我可以在艺术生涯中调用任何时期的技法为其服务，当然，我这个人更偏好浪漫主义晚期框架的极致语汇，但我会写出在他人看来惊世骇俗的配器规模与演奏时长，并作出完全脱离了古典范畴的表情术语指示...更不排除我会在未来作品中引入一些模糊调性的技法，即使自己不写，未来那些现代流派的复杂手法在自己视野里照样剖决如流、一览无余，完全不会出现任何认知上的迷惘。”
范宁不会被任何音乐风格裹挟或局限视野，他喜欢写什么就写什么，什么技法合适就用什么。
印象主义风格过于超前？不好意思，即使是勋伯格的音乐，在21世纪的范宁耳朵里听起来都已经算不上“先锋派”了。
整体序列主义了解一下？新表现主义了解一下？微分音乐、偶然音乐、具体音乐、噪音音乐、氛围音乐了解一下？
于是面对维吉尔和洛桑的提问，范宁淡然一笑，“我欣赏并理解任何辉光闪耀的艺术流派和技法，但我只是我自己。”
“哗啦——”
当范宁为印象主义命名，推动艺术历史潮流前行一步，又明确了关于“自我与时代风格关系”的命题之后，他觉得灵性层面有什么障壁破碎了。
周围景象短暂地天旋地转，恍惚间，范宁似乎感知到了灵体栖息的世界意志高处，似乎有撕开了一条“通路”之类的倾向。
难道是我找到了某道门扉的密钥？在醒时世界的范宁不甚确定到底发生了什么，而且这种眩晕的感觉很快就消失了。
他重新看见面前的一男一女，还有旁边三位画家，都对自己刚刚的那番话呈现出若有所思之色。
“看来范宁先生当下仍偏爱浪漫主义语汇，嗯，就如我曾经所言，浪漫主义仍在繁盛期，技法发展也远未到极限，这个时期不仅大师频出，巨匠之位也未有定论。”
维吉尔态度仍然尊敬，尽管范宁似乎表示自己并不是印象主义者。
“您在作曲和指挥领域的才华令人为之倾倒，出身又有印象主义前辈画家的渊源，没有人比您更懂它们，尽管范宁先生有更多浪漫主义的追随者，但我同样愿意坚定地追随您。”洛桑也仍然是这么直率表示。
范宁回过神来，摇头一笑：“其实，我这次还是会写一首印象主义风格的管弦乐作品。”
这句话让众人眼前一亮。
“它会在最后一场音乐会上与大家见面，为了这次的‘音画结合’，也是为了向艺术界传达我对这一新兴思潮的重视与欣赏。事实上，诸位会发现那场的《c大调第三钢琴协奏曲》同样具有很多现代的因素。”
“真的吗！那真是太让人兴奋了！”洛桑的眼眸闪出惊喜的光芒。
“是哪幅画作得到了您的垂青？”维吉尔好奇问道。
范宁笑着转身，看向他选定的三幅收藏画作的其中一幅。
“它令人灵感升腾，不是么？”
众人目光跟随移动，画家克劳维德欣喜地发现范宁选中的是自己的作品：《海景·渐变》
这幅画的尺寸稍稍有些特殊，高度60厘米，宽度则有140cm，面积虽然在众多画作里只算中等偏上，但形状很宽。
这是一幅海景，但画家将其做了三个部分的渐变处理，将现实中不可能同时出现的场景并置在了一起：
最左边的海洋黑蓝而深沉，夜幕有即将被缓缓揭开之象，天空是从灰到紫再到青色的渐变，极少而引人夺目的光辉在海平面跳跃；
到了中间段，天色已呈黎明，海面浪花拍击，波光闪烁，海空划出的曲线富有动感；
而最右侧出现了闪电与狂风，几艘小船漂浮摇曳，呈现出波澜壮阔的景象，欣赏者似乎能听到耳边狂风与怒涛呼啸。
真是与蓝星上德彪西的大型管弦乐作品《大海》完美对上了。