旧日音乐家 第224节
这本倾注了范宁大量精力的教材，来自于前世的“柯达伊教学法”体系。
克拉克和伊丽莎白凑着翻阅交谈，越看越觉得惊奇。
范宁教授编的这本合唱教材，前面竟然一大半都没有五线谱，也没有钢琴伴奏！
这完全颠覆了学院派的教育常识！
五线谱直到第六单元才出现，钢琴伴奏直到第七单元才出现，而第八单元，直接就是一首作品，似乎是他们没见过的新作，不清楚是纯合唱作品，还是什么片段，它需要用到男声三重唱、女声三重唱和一个大型合唱团。
难道是为新年音乐会准备的作品？
“范宁教授，为什么不让他们从五线谱开始学起呀？”伊丽莎白终于问出了心中的疑惑。
范宁看了一眼怀表，然后淡笑着问她：“从我进门到现在共过去了33分钟，如果是去学五线谱，你想想...”
“他们肯定达不成刚刚的合唱效果。”伊丽莎白恍然大悟。
“这不是最重要的原因。”范宁摇头，压低声音，“结果是，他们会步履维艰，会望而却步，会感受不到快乐，会让原本就自卑的心更加冰封。”
“孩子们最容易受感动，他们比我们更能够去理解每一位伟大艺术家，哪怕是由于恶劣的生活或家庭环境的影响，已走向了叛逆阶段的孩子们，艺术也是指引他们摆脱困境的，最有希望的救助手段...”
“但伊丽莎白，他们和你不一样。他们自幼就生长在一片枯萎的精神园地，那里终日干旱，不见阳光，只有灵性中一丝残存的火花在苟延残喘...”
“他们没有循循善诱的老师，只有粗暴的家长与虎视眈眈的生产线监工，他们不曾学习艺术、逻辑与神学，不曾畅游帝国的每一寸领土，在历史与人文的熏陶中成长...”
“在我与他们的接触中，发现很多人思维和语言都成问题，稍稍复杂的感受就无法表达，也不知道该怎么发表长篇幅的观点，甚至很多女孩子只会日常的听说读写和简单的四则运算...若按不幸的说法，他们太晚了，他们早应该接触到这些美好的东西。”
伊丽莎白乖巧点头：“所以您编制了这套与众不同的教学法，先让他们补习听感，拾起自信，收获朴素的快乐，将五线谱放到之后学习是为了降低难度。”
有良好修养和道德教育的她能听明白这些道理。
但她低估了“柯达伊教育法”的强大之处。
也不明白这种教学方式背后的真正原理。
作为匈牙利著名的音乐教育家，他创立的这套方法，虽然在范宁国家的普及程度有限，但在欧洲很多国家音乐教育体系的地位极为重要。
在前期，它通过科学的符合人性的手法，激起所有人都具备的爱乐和歌唱本能，在快乐的体验中，建立起扎实的听-记-唱实践基本功...
是的，它利用的是人的本能，不管受教育程度有多么低下都潜藏着的音乐本能。
一旦时机成熟，再倒推回五线谱和其他乐理知识，这时学习者的音乐水平，会突然呈现井喷式的爆发增长！
甚至学有余力或有条件的人，再去进修一门乐器，同样是效果一日千里！！
与之对应的，是它需要精心的投入，也对老师的水平提出了较高较特殊的要求，但它前期不需要借助钢琴，也不需要借助五线谱，只需要一把音叉，就可以从学龄前儿童开始，一直教到走上专业道路。
唯一的“缺点”或许是对考级没什么用。
当然，更多的受“柯达伊教学法”影响的人并未走上专业道路，但这些孩子们在听与唱中慢慢成长，小学低年级已能一对一地表演无伴奏轮唱，高年级则可开始简单的二、三部无伴奏合唱，到了中学阶段，拿起乐谱就能开始四声部合唱，音乐成为了伴随他们一生的修养和财富。
“你们要知道——”范宁眼神飘远，语速变得缓慢而有力。
“音乐是每一个人与生俱来的权利，而不是某些音乐天才或上流社会的特权，这里既包括‘学习音乐’的权利，也包括从‘真正的音乐’中感受快乐的权利...”
“但这个世界阶层有别，有些人究其一生，注定无法拥有一台属于自己的钢琴，也无法体会被音乐家们言传身教是什么感觉，这么简单的一个c大三和弦合唱，明明是每个孩子都应该拥有的洗礼，但很多人终其一生都没体验过一次，根本不知道它有多么美妙...”
他的目光从两位音院学生脸上移开，看向台下一片殷切渴盼的少年少女：“很遗憾，乐器是一种商品，乐器有价，但幸运的是，最好的乐器永远都是你们的嗓子，它自由自在、天生易近、直抵心灵...它能让你们从日复一日的泥泞劳作或机械轰鸣声中抽身，将自己置于音符的共鸣和运动中寻得片刻慰藉，还能让更刻苦努力的你们，走入那些曾被认为是‘高贵’或‘无法配得上’的金色厅堂...”
“你们在这里所听的音乐，所学的知识，所合唱的每一支歌，所收获的每一种感动，将会永远铭记于心，无论你们贫穷还是富有，无论你们余生漫长，还是已经时日无多...”
“它们将成为你们生命中的光与血。”
第一百四十二章 追奉，启明
克拉克和伊丽莎白开始往下分发印刷“旧日交响乐团合唱教材”。
看着少年少女们将它们视为珍宝一般地捧在桌面翻阅，范宁的目光怔怔出神。
他想起了前世的自己。
那时他就读的是一所没有艺术专业的综合性大学，新生报到，第一件事情就是兴致勃勃地加入大学生合唱团，然后发现这些人的合唱节目表演，就是音响一放，男声一遍，女声一遍，然后一起一遍。
唯一分出的声部应该是高八度或低八度。
范宁简直惊呆了，这特么叫合唱团？这叫“齐唱团”还差不多。
也与老师不作为，对上对下都糊弄有关，但算幸运的是，他加入的那年，正好学校成立了艺术中心，更换了一个新的合唱指挥老师，这位音乐老师不是什么著名艺术家，现今回忆起来就是介于“飞蛾”与“新郎”之格，但他科班出身，经验丰富，认真负责。
范宁入团的角色是钢琴伴奏（艺术指导），他借着自己的技艺和老师关系熟络后，向他提出了推行“柯达伊教学法”的建议——那是他钻研西方音乐史时得知的副产物收获。
柯达伊毕业于李斯特音乐学院，对，就是以那位李斯特命名的学校。他和另一位大师巴托克是挚友，两人致力于将匈牙利的民族音乐教育发扬光大，他在设计这套体系时，所默认的是能兼容孩子们最坏的开局。
——出身贫穷卑微，没有音乐世家的熏陶，家庭教育混乱不堪，甚至连文化水平和对语言、数字的理解力都成问题，远不及那些养尊处优的贵族子弟。
那些孩子们，真的很难理解固定调音高、调号、音程、节奏的时值等等...
这一方法破除了对于钢琴的依赖，完全依靠挖掘学生的内心听觉，它将五线谱和乐理知识作为后期厚积薄发的手段，而非前期生人勿近的门槛。
范宁在网上和图书馆四处搜索资料，编写教案，凭借这套体系和那位指挥老师合作，在两个学期不到的时间内，将合唱团的水准从零拉了起来，曲目库风格也逐渐丰富。后来又成功带领两届的学弟学妹在省级赛事里获得大奖，“大神”的名号逐渐开始传播。
那些在文艺活动台下聆听的同学，也突然发现，哇，原来真正的合唱听起来是这样的！别说其他风格了，就连民谣或流行歌曲，都能编排出令人耳目一新的效果！
范宁第一次切身感受到，开启人们的耳朵和心灵去接触庄严的音乐，是一件多么伟大又愉快的事情。