旧日音乐家 第409节

即便是波格莱里奇在艺术事业上也得尊重前两者，这就是为什么在讨论组的成员单位排序里，神圣骄阳教会和博洛尼亚学派是排第二第三的。

这次，西大陆的考察团传达的领袖意思是：一两人也可，三五人也可，依赖神圣骄阳教会的专业意见去定，宁缺毋滥。

虽然决定做起来不够畅快，但教宗最终还是折衷挑了作品更出彩的三人，用以在“小弥撒”环节作展示。

“这些司铎候选人有来自北大陆的，也有来自西大陆的，都是我教会的高位阶，如果能被提名为‘波埃修斯艺术家’，所获得的邃晓者晋升名额也是我教会的。”

“只是现在那帮家伙借着‘保护攀升路径’之名，管控了各道门扉的穿行道路，以后各官方组织新晋升的邃晓者，或多或少都会带上特巡厅扶持的因素，其用意不可谓不阴险......”

让码头上的所有人突然停止登船并听从统一调度，这看似公平，实际不然。已经按照游戏规则排好先后的人为什么要突然遵从另一个游戏规则？已经登船的人为什么又不需要受新游戏规则的限制？

即便是因为所谓“攀升路径溃烂”的客观缘由，致使形势发生了变化，那新游戏规则的主导权，也应同属于原有的各方。

说到底还是独揽大权的野心。

“可你特巡厅又不是世界警察，芳卉圣殿又被逼至如此惨境，真当大家没有任何反应么？......”

选完“小弥撒”作品的雅宁各十九世思索到此，很难做到不生出几分兔死狐悲的情绪出来。

这时办公桌上的烛台中，有一根蜡烛突然发生了诡异的变化。

那飘忽摇摆的火苗突然凝滞住了，就像定格在了一张相片中似的。

“是麦克亚当的绝密件。”

教宗的反应似乎已较为熟稔，他将那凝滞不动的火苗直接缓慢牵引了过来。

办公房内光影变幻，远的更明，近的更暗，最后整个书桌成为了白炽环绕中的阴影深渊。

烛火在一团黑暗中熄灭，青烟缓缓飘散成一行行细密的字迹，又徐徐逸散开来。

「这一合作计划可谈。」

「巧的是，卡洛恩·范·宁曾经推行的印象主义思潮，让处在成熟阶段的浪漫主义音乐提前走向了晚期，也让这一趋势加速到来了。我认为，现在将无调性音乐扶持起来的条件，已经基本成熟。或许不够十拿九稳，但已不能再做拖延。将传统大小调和声体系逐步进行瓦解，会是对抗特巡厅抢夺艺术评价话语权的有力措施。」

「最近就有几位这样的先锋派作曲家走近了我们的视野，他们研究的“十二音体系”、“有限移位调式”和“神秘和弦”等当代技法十分具备思想性，而且经初步证实，以这些音乐为祷文，能让一些过去在传统神秘学看来无法实现的功能得以实现......」

「因此，我学派拟于近期赴你雅努斯进行第一场秘密研讨会。保罗·麦克亚当。博洛尼亚学派总会长。」

第三十章 难以想象

“呵呵，波格莱里奇，你可能还是没想清楚一个问题。”

“不管你想采取什么方法，把晋升邃晓者的评价大权抓在手中，让后来晋升所有官方组织高层都带上‘受你扶持’的烙印，那些晋升的主体都永远是艺术家本人，这件事情都永远是一件‘艺术范畴’的事情。”

“而艺术流派的变化趋势，艺术价值的评价体系，在不同时代，具备哪些特质的艺术家能更快实现升格，这永远是以博洛尼亚学派和我神圣骄阳教会为权威，你特巡厅是不可能跟得上的......”

办公室里外围的白炽簇拥着如黑暗旋涡般的书桌，雅宁各十九世用一支燃烧的羽毛笔书写着回信密件。

「总会长的观点和合作计划，我教会基本同意。」

「实际上，自那位范宁带起了印象主义思潮后，去年以来，在我圣珀尔托美术界，也出现了一起轰轰烈烈的新艺术运动，这群人将自己称之为“珀尔托分离派”。」

「他们将写实作品中的构图与线条关系全部进行拆解，并将元素进行几何性质的提炼，运用‘重复构成’、“特异变形”、“解构重组”等技法，形成一种抽象、简洁而明快有力的平面表达效果，其代表人物包括克林姆特、海索、奥布里奇等，其中有一些研习了“钥”的有知者......」

「此外，和“烛”有强烈关系的“表现主义”，和“钥”与“衍”有关的“立体主义”、和“烬”与“池”有关的“野兽主义”......种种先锋流派也值得官方组织关注，它们不仅拓展了艺术的边界，也拓展了神秘学应用的边界。」

「属于当代艺术的浪潮已清晰地呈现于视野前方，不过，它们不会再像过去一样，一个风格一个风格接续排列了，之后可能会是一种......很复杂的共存局面。」

「现在浪漫主义的巨匠之位还未有定论，印象主义仍然在风口浪尖，而浪漫主义晚期的作品，实际上音响也足够前卫，既带有印象主义的色彩，也有诸多调性模糊的处理方式，此外应当意识到，“先锋派音乐”只是一个统称，现在还有各种细分发展的迹象......」

「发掘扶持需要分几步走，目前这些人的创作仅限于一些小型作品，较多的艺术家或民众的耳朵，也无法适应这种激进的听觉效果......第一步可先借助一些次一级的场合，推出几位先锋派的“波埃修斯艺术家”提名，或者在一些浪漫主义大师的音乐中发掘鼓励“大胆的音响片段”......」

「不过个人认为，其中最关键的，是该如何为这些新技法找到理论依据的问题。灵感在先锋派音乐创作中发挥的作用，已经不会再是常人所想象的那种传统形式了......」

“理论依据啊......”教宗的目光投向浸没在黑暗中的一沓书籍。

准确的说是九本，正是北大陆曾经的那位范宁总监在授课“导论”后，又系统著下的《和声学》《对位法》《曲式分析》和《配器法》教程上下册，还有一本记载着“宁式教学法”的《合唱教学与指挥》。

他的“格”已经在接近“新月”的途中了，除却他的作品，现在这些理论教材也几乎能在每一所学校、每一位钻研音乐的人的书桌上找到。

一部分学者会忍不住去思考：既然范宁能将过去这几个音乐时期的创作理论提炼出来，那让他去提炼先锋派作品的创作理论，他能做到吗？

很多人都在争论不休。

有人说可以，有人说不行——先锋派中的“无调性”，本来就是打破传统24个大小调体系之后的“和声与对位规律”，又何来再去总结新的《和声学》和《对位法》这一说？

还有得到更多支持的一种观点认为，即便范宁今后能拿出新的理论去解释先锋派作品，那这套理论也肯定无法和解释“悦耳”的传统理论通用相容，它不会是沿袭，不会是革新，而仅仅属于“为了解释新的东西而增添新的东西”。

所以总体的结论是悲观的，无调性音乐当下更多被冠上的，还是“混乱”或“情绪发泄”之名，有守旧的人排斥这种“混乱”，有革新的人拥抱这种“混乱”，也会有人利用“混乱”实现更多的神秘侧野心。

当然，众人也承认，如果想把这种“混乱”同样至于理性的规则之下......最起码范宁本人是最有希望做到的，现在在他也不知所踪的情况下，其余人恐怕是不用妄想了。

这才是学院派和教会派的高层，对待先锋派音乐仍处于秘密研讨阶段的原因，即便这是条抢夺特巡厅艺术评价话语权的有力“弯道”。

“总的来说，当下最要紧的‘主道’利益，还是浪漫主义时期的‘掌炬者’会在何时何处诞生的问题。”

“北大陆的范宁已经快成为了一个新的标志，南大陆也有舍勒这样天纵奇才的人物，不知我西大陆什么时候发现一位这样的音乐家？他可能尚未出生，可能尚在学习，也可能是当今暂且默默无闻的‘飞蛾’或‘新郎’中的某一位，但我相信这样的人不会落到利底亚那帮人的地盘里，他一定会出现在我雅努斯的神圣土地上......”

雅宁各十九世想到这摇了摇头，随着回复的密件投出，那些两级分化的光与暗逐渐回流平衡，办公室回到了如常的样子。

敲门的“咚咚”声又起。