旧日音乐家 第540节

考官会在现场临时出一段谱面难度约低于当前3个等级的乐曲，要求考生现场视奏。

总体速度的适度放缓可以被容忍，然后，现场打分。

标准和正常演奏相同，不仅考虑准确性完成度，还会考虑考生能否准确感受并把握作品风格，能否做到音乐性......

至于基础乐理，则是现场笔试！

也就是说，从考第4级开始，科目直接变成了4门！

最后，从第6级开始，还要加一个“即兴演奏”！

给定一个主题、一组低音或和弦，现场随性扩展！

面对这些生涩的“即兴”，考官们的态度是友好而宽容的：简单的旋律续写，几组重复模进，配一些基础的和声，甚至只是左右手换一换......只要“言之成理”，半分钟，一分钟，都是值得鼓励、能拿到不错分数的创作。

但一位走上进阶道路的音乐学习者，必须学会创作，把内心的情感表达出来，而不是拿掉谱子，就只会对着乐器一筹莫展！

所以这就相当于有5门了。

教材从1-3级的薄薄一本，变作4-5级的厚厚一本，再到更厚的6-7级，最后是单列的8级......跨度越来越小，内容却越来越多。

可以看出，范宁制定的这套参照“英皇”的评价体系，是极其完善且综合的。

虽然依旧带有浓浓的应试性质，但确实能准确反映出学习者的真实的音乐综合素养。

想要急功近利的搞突击，绝对是没有用的。

难度摆在这里，尤其后几级难度呈指数上升。

却依旧有那么多人想挤破脑袋一路考上去。

原因么？特纳艺术院线的知名度、认证的权威性、“钢琴x级”称号的体面，这些都只是一方面......

更微妙的地方在于，特纳艺术厅在颁布的考级大纲里，对于“达到各级别的学习者到底是个什么水平”，给出过一系列综合性的描述！

1级：以正确、全面而健康的状态正式踏上了音乐学习的路途。

2级：更有希望的、综合素质进一步得到拓展的。

3级：基础扎实的琴童，或卓有成效的自学者。音乐素质的全面拓展，为今后任何的进阶方向都提供了可能性。

4级：真正开始理解关于严肃音乐的一切。尽管真正的实践方才开始。

5级：熟悉一定的作品风格，掌握一定的表达手段，理解何为音乐美学——任何一位教师都应该珍视这样的学生，他们非常难得。

6级：业余与专业的分水岭。具备即刻走上专业道路的现实基础。无论对于考生，还是他的老师，都可以考虑这件事情。

7级：专业级。至少具备就读一所音乐学院的资格，当然，更顶级的音乐学院可以在此基础上有更高的入学标准。

8级：准演奏级。音乐表演方向或者从事作曲、指挥的毕业生对自己应有之要求；鼓励音乐教学或理论研究方向的毕业生如此要求自己。

这前面的表述，基本上还处在就事论事的描述上面......

而后面的级数看着看着，好像越发有了一点“水平担保”或“资格背书”的意思了！

第六十七章 时代变了！

很多“沉迷”于考级的家长或学子都在畅想......

试想比如拿着一纸“钢琴5级”或“钢琴6级”的证书，去某处名师下面求学.....

或拿着7级证书报考某所竞争激烈的公学或神学院.....

亦或反过来，某位名师为此原因，对家境不够宽裕的优秀年轻人动了恻隐之心......

这些在其间起的作用，都是毫无疑问的加分项啊！

“教授推荐信”什么的，没有人脉的话太难拿到了，但这玩意听起来不是差不多的意思嘛！

如果想得更远一点，更美一点，比如......

一位刚进学校报道的大一新生，手上就拿了一个“准演奏级”的钢琴8级证书？

这不大学四年都是要在校园里横着走的节奏啊！

“他们院线弄的这个最后的‘准演奏级’，应该差不多接近七种‘格’的第一种‘飞蛾’了......卡洛恩·范·宁这人确实头脑和思路异于常人，他难道是想把考级制度的最高等级，和入流之格的最低等级，两者连结起来？......”

遮阳伞下的克林姆特，眼神中闪动着思索的光芒。

“那这么一来，前面的1-7级岂不是构成了另外一条道路，一条能供零基础者一步一步攀登到’飞蛾’的路径？......特纳艺术院线在下一盘很大的棋啊，本来是一座悬浮在神秘主义上空的塔，现在被抛下了更低的云梯，连接到了地面......”

“先生不好意思。”

这位分离派的美术家喝着苦咖啡持续发散着思维，突然一张陪笑的服务员的脸蹦了出来。

“呃，我要收一下伞和凳子，呃......排队的地方不够用了......”

“这下好，连街上都没得坐了。”克林姆特嘟囔一声，随即无奈起身。

在怎么说自己也是堂堂的新生代伟大美术家吧？

可能和礼帽拉得太低有关系。

眼见着遮阳伞被收起，凳子被撤走，排队购买教材的人们又像被赶鸭子一样，占据了这一大片地方......