旧日音乐家 第590节

爱之女神期待着黑夜来到；

在那里，她夺目般地闪耀！”

她先是张开双臂，眼神灼灼。

声线在高音区游走时，竟能依旧稳定保持丝绸般的柔滑质地。

随即又俯下身子，坚定地对女仆发号施令：

“你去那里的塔楼，留神注意情况！

这亮光即便是我的生命之光，我也将笑着，毫不犹豫地熄灭它！”

随着女高音飙升至一个激动的高点，双簧管开始高音区吹响“火炬动机”。

阴森而飘忽不定的音型，将音乐过渡到了第二幕第二场——“夜之二重唱”的序奏部分！

舞台远处，特里斯坦躬腰张望，借着夜幕快速穿梭树林而来！

乐队之中，大量代表二人逐渐**爱欲的主导动机，接连轮番出现！

“伊索尔德焦虑动机”、“夜晚的召唤动机”、“揭晓者动机”、“爱的和平动机”......

尽管形态众多，却始终绕不过《前奏曲》定下的宿命，皆为“特里斯坦和弦”前后线条的延伸发展......

是的，在全剧的所有关键部位，这一和弦总是不失时机地出现，或在前景，或在背景，配合戏剧情境的改变，不断变换着音高、音区和配器色彩，要么焦灼，要么酸楚，要么带着不祥的警告，或者，在悲怆中暗含甘美的甜蜜！......

观众以“特里斯坦和弦”为切入口，逐渐理解了更多，理解了“主导动机”作曲手法这一历史性的创举！

“简而言之，每个‘主导动机’都实现了，将一类特定的角色形象、思想或情绪，用一组简明短小的音符，高度地概括出来！......”

作曲者和乐评家们飞速地在记录本上书写。

“如此，当某一‘主导动机’在戏剧中响起时，观众就能第一时间对应联想到特定的人物形象或情绪......而如果多个‘主导动机’用复调技巧组合起来，那么这些人物的互动也就必然栩栩如生了起来！......”

“这种技巧究竟是怎么想到的！？我能不能理解为，范宁在试图将每一种‘世界表象’的事物，都找到一组‘世界意志’的语言——作为本质的音乐符号——给它高度地、神秘地概括了出来！？！？......”

下一刻，大提琴和低音提琴的线条叠合在一起，向上二度作音阶式级进爬升。

“伊索尔德焦虑动机”第4次向上变化重复之时，渴望见面的焦虑心情被描绘得愈发强烈，小提琴声部呈现起紧张而危险的切分节奏。

第12次向上重复之时，这种危险切分节奏逐渐向中提琴、大提琴和低音提琴传导。声部加入了“伊索尔德焦虑”动机，伊索尔德焦急不安的欲望情绪进一步升级！

某一个濒临崩溃的高点，忽然整个乐队的强奏戛然收束——

“伊索尔德！”“特里斯坦！”

人声的呼唤终于进场，男女主角在这个夜晚见面了！

第一百四十四章 “夜之二重唱”！

“我的爱人！”“我的挚爱！”

两人朝对方奔去，张开双臂！

正欲拥抱在一起时，动作却悬停。

手掌隔空相对，又带着期待、恐惧和焦虑，彼此转向背离，惴惴不安地发问——

“你属于我了吗！？”“我又有你了吗！？”

“我能拥有你吗！？”“我能相信你吗！？”

“终于！终于！”“啊，我的胸膛！”

“我真的感受到你了吗？”“我真的看到你了吗？......”

紧凑的密接对位唱段的背后，乐队开创了音乐史上前所未有的悬浮和声场——弦乐组全部加上弱音器，以ppppp（五层弱音）力度奏出连续半音滑音，双簧管则在高音区再次吹响“火炬动机”！

紧接着，以跳进为主的“死亡与救赎动机”，又伴随着二人激动的歌声短暂出现——

“这不是幻觉，不是梦境！”“哦，那灵魂的喜悦！”

“哦，甜蜜的，最崇高的，最大胆的，最美丽的，最神圣的狂喜！”

禁忌的幽会计划实现的时刻，舞台地面竟渗出深红色荧光，仿佛整个花园场景都被注入了灵性之血！

之后，乐队又马上接入长笛、双簧管在高音区演奏的“最后的安慰”动机，使音乐逐渐趋于平缓后，转入调性相对更明确的“夜晚的召唤动机”，呈向上三次三度阶梯式跳进——

“哦，爱情之夜，请降临到我们头，

让我忘记，我尚存一息；

请把我带进你深处的心灵，

请带我离开这喧嚣的尘世！”

最初是降a大调，1个小节后，音符又融了降a小调的降f音和降c音，形成同主音大小调的暧昧交替，二人的歌声交织缠绵在一起。

当特里斯坦唱响“让我们沉入夜的国度，永恒合一”的时候，他胸腔共鸣如地底熔岩涌动，与伊索尔德水晶般的高音形成完美的咬合对位！

“太阳藏在我们胸中，欢悦的星光微笑着照耀我们。”

31小节后，伊索尔德又唱响“夜晚和揭晓者动机”，然后是两人的卡农式轮唱——

“永远没有恐惧，相拥一起无名的欢愉，我们活着，只是为了爱！”