旧日音乐家 第614节

令人心碎的失去理智的绝望，一发而不可逆转。

在一片寂静中，大提琴哀悼般地独奏着，背后是定音鼓微弱的伴奏。

这里是展开部，副题转入降e小调的进入是个标志——虽然严格意义上来说，一切昏天暗地，并没有一个明确界限。

klagend（悲叹）的指示再次出现，似乎万念俱灰。

范宁为听众所熟悉的“利安得勒”舞曲动机，在这里呈肢解状态地闪现，低音提琴与大管的持续音如地底岩浆般涌动，一切都在往偏离古典奏鸣曲美学范式的道路上而去，一切情绪的冲突......都通过更为晦暗、更为恐怖的形式呈现出来，传统调式和对位的秩序，被屡屡推到了近乎崩溃的边缘！......

“‘如暴风雨般激烈’的指示？暴风雨么......”

坐席同样靠前的位置上，已结束下午场演出的尼曼与席林斯大师，凝视着指挥台上的身影喃喃自语。

“这里的暴风雨不是自然的隐喻，而是灵性内爆的声学造影！......吉尔列斯式的英雄抗争已成历史，这里，只有工业社会的人被抛入理性与虚无的夹缝之后，所发出的尖叫呐喊！......”

再现部出现之前，以及末尾，出现了一个类似众赞歌的素材，被突兀地两次打断。

第一次在316小节时，留心听记的人还不多，但464小节的第二次打断，终于引起了不少人的注意。

甚至有部分眼光毒辣之人，被触动了起先留下直观印象的记忆——之前在第一乐章“葬礼进行曲”时，似乎也有一个这样的众赞歌素材，从第一乐章阴郁的升c小调中短短升起了五六个小节，给予光明的d大调调性暗示！

如此痛苦而压抑的开局与发展，它会是一处伏笔，或是隐喻最终基调的线索么？

整部无标题交响曲的主线似乎已见一些端倪了：生与死的转换，光与暗的斗争！

第一百七十六章 “无标题”（下）

“光与暗的斗争......”

一部无标题的音乐，无疑已将“二元对立哲学”做到了极致！

形式上与内容上的双重极致！！

很多听众渴望着这一缕“光明众赞歌”能持续下去，但它终究是昙花一现，太短太短了，在乐队灾难般的齐奏后，黑暗再一次笼罩广场。

最后一分多钟的时长，完全是被几段碎片化的素材“撑着爬行结束”的。

从有气无力，到了无生气，整个乐章都在死寂中结束。

真正的转折从第三乐章开始。

“re/fa/la——xi/do/re/fa/xi——......”

圆号手吹出一支活泼的、上下跳跃的d大调谐谑曲主题。

此为“转折动机”。

黑夜与混乱隧道的前方，似乎出现了一丝不同的颜色。

还不能称之为“光亮”，但至少，这抹颜色活泼、温暖，与黑夜和混乱不同。

转折，范宁将其奉为希望！

诞生的背景源于当时约谈的“后续的思想影响”。

它被5个小节的过渡句连接，转入降b大调沙龙性质的华尔兹旋律，随后，中提琴引出一个无休的讽刺性段落，钟琴等奇特的音色也很快加入了进来......

“乐思被彻底揉捏，无一粒音符不被混合与转化，每个音符都充满生命力，一切皆卷入旋舞......此处不多探讨浪漫主义或神秘主义，唯记录力量与力量间的转化与衍变，这是渴求白昼光辉的人类展示生命力的过程......”

范宁曾在指导乐手排练时如是解读。

一个令人惊奇的乐章，占据了整部作品四分之一的演奏时长。

可能是迄今为止，市民们听过的交响史上最庞大、最复杂的谐谑曲乐章！

尽管开篇就洋溢着欢腾活力，与悲剧性的第一部分仍形成强烈反差，但听众作为欣赏主体，与世界间的裂痕依旧可感。

这种张力最鲜明的体现，就是多元音乐风格的奇异混合：扭曲的“利安得勒”舞曲与异质的其余动机相遇。

在接下来的展开段落中，有动力性的“附点停留——下行三音”动机，有圆号用忧郁腔调诠释出的抒情独白。

它们总是被各种对位的声部所“打扰”，甚至是，这些乱七八糟的琐碎之物完全盖过了抒情独白。

但在音乐混乱到似乎要不可收拾时，圆号以饱满的声响再度回归了。

听众们必须在一个杂糅的世界中重新定位自身，并且最后他们发现自己确然实现了这一点。

在混乱和戏谑的乐思中，竟体会到了一种坚定站立的自我精神满足。

随后，范宁的左手在虚空中划出涟漪，指挥棒垂落如天鹅的颈项。

第四乐章，“小柔板”。

弦乐群以极弱奏浮出湖面，竖琴的琶音像月光在琴弦上凝结成霜。

揉弦的幅度被精确控制，不详的动机被滤去所有锋芒。

动情的乐思在流淌，缓慢、质朴、宁静、令人沉醉其中不能自拔。

交响曲中“光暗斗争”的叙事主体，在小柔板中与世隔绝，只剩毫无保留的美，撒进竖琴丝丝酸甜的涟漪。

中间一段，空气泛起没药的苦香，主题旋律发展，不断转调并落入忧伤的小调中去。

“这里......”

广场上的听众心有所忆，乐队之中亦有人抬头。