旧日音乐家 第702节

干涸的湖床既像曾经移涌中的荒原，又像“x坐标”悬崖下方横无际涯的虚空。

以前，他自诩是浪漫主义时代最后的掘墓人，世人也如此这般以为。

但范宁反倒觉得，曾经的自己从未以如此的视角理解浪漫主义，从未像如此这般，去写作一首不会上演的“夜行漫记”篇章。

“浪漫主义的”形容词，在这里成了一种标示其外部世界与心灵世界，标示有限与无限、暂时与永恒结合的神秘的思考方式。

范宁藉此剖析着自己曾经所有的心境、所有的叹息，所有的疑虑，本能地、梦游般地倾心于曾经不愿面对的《第六交响曲》中的所有阴暗与罪恶，倾心于一片对位的和谐中，一个闪烁的隐喻中，一种超验的修辞中。

他固执地“浪漫化”着这个面目全非的世界。

人们跟随他夜行。

这些影子应该不是真正的存在，只是那些收集的“星光”的确认与投射。

行之所至，湖岸的崎岖山崖边偶有一些“庇护所”。

房屋、木棚、台柱、破败的舞台。

里边不时飘出断续、走调却坚持演奏的音符。

或许是当初异常地带回潮、滥彩的浆液席卷而来时，一些侥幸保留下来的特纳连锁院线场馆遗址。

幸存者们蜷缩在席位上，听着这些走调的音乐，维系着他们所以为的心智的最后防线，周边的墙体覆盖着一层极其复杂、不断自行微调的谱面，音符赫然都是用一种类似干涸血痂的材质构成，并且，这些“乐谱”明显正在缓慢地侵蚀着载体本身。

这些人不知道自己还有没有活着，或是濒临腐烂，或是已经腐烂，这都不重要了，不知名的恐惧早已啃噬心脏，只剩素日的“职业习惯”维持着仅剩的求生姿态。

下方湖床的范宁轻轻遥望和招手。

这些扭曲的人和物的遗址瞬间风化、坍塌。

又是几点星光徐徐飘起。

尘世腐坏之物向着月夜上浮，又被行路者召回，凡因爱的感触而变得神圣的，必和解融化，以隐秘的形状流到历史长河的岸下，在此同入睡的影子们行路。

范宁在前方静静地走着，如在策划一场巡礼。

湖床与湖岸存在高差，湖岸蜿蜒崎岖。这是所见。

湖床的纹理本身亦如是，也有落差，也遍布更高的山崖和更低的河床。这也是所见。

范宁低头看路，看着脚下一些更为狼藉的所在，宏伟立柱、残破穹顶、散落的雕像、门的合页的残骸。

那时，后来，新的一批投建的更高标准的特纳艺术院线，都是这种样式，其中有几家在艺术救助事业上做得特别出彩的，在“院线评级体系”中得到了相当高的荣誉。

一片狼藉的碎片中，有一些孩童的人偶——只是歪歪扭扭的，用废弃木料和碎布勉强拼凑出的“人形”——它们保持着坐姿，面部空洞，一些颜色剥落、形态扭曲的小木马和铁皮鼓散落其间。

吉他拨奏出一段简单的循环音型，引出木管组带着些许民间舞曲风格的天真旋律，像是孩子们围成圆圈游戏的歌谣。

湖床上的脱色人偶忽然齐齐掉转方向，面朝范宁。

几缕极其淡薄、几乎看不见的彩色星光升起。

“滋啦......滋啦......”

如老旧电台一般调频不稳的电流声，混杂在第二乐章质朴无邪的舞步里。

“所以，这个增六和弦，它就像一个外表谦逊、内心却充满张力和动力的旅人。”

“它迫切地想要解决，导向属和弦，如同旅人渴望归家......”

作为圣莱尼亚大学荣誉教授的范宁意气风发、嗓音清亮，台下，无数模糊的人头虚影齐刷刷看着他。

一门火出圈的《和声学导论》公开课。

范宁讲解着，转身在黑板上作板书，嘴角偶尔因为一个精妙的比喻而微微扬起。

但某个转回去的时刻，他眼角的余光瞥见教室不远处一根断裂的台柱后面，似乎有一个苍白的东西迅速缩了回去！

那莫名的违和感转瞬即逝，像是一段滑腻的尾鳍没入水下。

“......它音程中的不协和，并非为了制造混乱，而是为了铺垫更完满的解决，为了最终的和谐与光明。”

台上的范宁目光微微闪动了一下，但仍在意味深长地论述总结。

第二乐章的镜像结构已经折回到最初的首段，偏慢的“步伐进行曲”再现时，乐队奏出了增六和弦，却迟迟没按照范宁所讲解的那样导入属功能。

“叮铃~”叮铃~”

它引出的是清旷飘渺的铃声。

曾位于《第六交响曲》多个“幻境段落”素材的牛铃声。

“以前在旅行时，或远足登高时，存在一个逐步远离身后或脚下集镇喧嚣的过程......”

其标志性的音色从极远方的音位响起，造成了空间和情绪上的疏离感。

像是风、海浪，或虚幻而悲切的歌声。

尘世最后的声音，牛的铃铛，多么独特、真挚又巧思的配器。

其实她早就告诉过自己，她们早就告诉过自己。

比喜马偕尔邦雪山之行的世代还要早。

“......我永远不会忘记几年前的一个夜晚，在弥辛乡村屋外乘凉时，来自一头牛所发出的迟钝的低鸣，那种来自灵魂至暗处的苦痛深深创伤着我。”