旧日音乐家 第712节
去看一眼那些光芒是否还真的存在。
决心已定，行动便再无犹豫，范宁往前踏出了步子。
他没有顺着河岸方向往前，而是一个侧转，对着湍急又黑暗的河水，整个人直接跳了下去！
“扑通——”
溅开的水珠在病态光线的照射下，像一颗颗怪诞的颜料小球。
冰冷的河水再度淹没了范宁的膝盖、腰腹、脖颈......
他踩到了一道通往更深层次的、无形的阶梯上，一步一步向下。
其实这前面的路径，与第一次开始的“夜之巡礼”是完全相同的。
种种构成“一瞬追忆”的人与物，再次从眼前浮现。
起初，周遭是“历史长河”那熟悉的斑斓光景，无数时代的碎片如游鱼般掠过，他看见圣莱尼亚大教堂的彩窗折射着夕阳，听见南国梦中棕榈叶在风中沙沙作响，特纳艺术院线辉煌的灯火与父亲画室里松节油的气味交织……他笑着和顾老师与同学们碰杯，在散步谈话的安东老师和维亚德林爵士在后面帮忙拎着公文包，又看着卡普仑、瓦尔特、希兰、罗伊和琼等人与合唱团的小朋友们嬉闹一片......但范宁这次不再有任何留恋，任凭梦境群象流光溢彩，也没有回头。
一切匆匆甩在身后，如河面上映照的破碎虹霓般转瞬即逝。
沁凉的河水中，他的步伐稍有加快，一直从那道不存在的虚幻阶梯往下走，并无数次盘旋或转角，近乎迷失方向。
“夜再一次降临，此刻所有喷泉的絮语愈发明亮。我的灵性也是一道喷泉。”
“夜再一次降临，此刻所有爱者的歌谣方才苏醒。我的灵性也是一首爱者的歌。
范宁口中轻念起历史长河中另一哲人关于“夜“的诗篇。
在创作《第三交响曲》的期间，他就曾为之沉醉过，并挑选过其中之一的篇章为夜莺小姐谱曲。
尼采《查拉图斯特拉如是说》。
那时范宁所引用在“人类告诉我“乐章中的，是一篇哲人沉醉之后的轮唱诗，现在他为之所歌颂的，则是另一篇更清醒也更纯粹的“夜之歌”。
“一道不可平息、无可言说的，存在我体内躁动，它渴望放声。”
“对沉默的渴望，在我体内骚动：是光明的诉求，以暗夜之舌索求自由。”
轻声颂念之际，范宁的手指在吉他上落指拨弦，从f音到更高八度的f音，音符的颗粒投进水体，带起弦乐器音色的阵阵涟漪。
这几乎就是“悲剧”交响曲末乐章里，那个小提琴solo“仰天长问动机”的复刻，宏大又凄楚，揉弦之声愁肠百结。
但这次的回望只有真正意义上的短短一瞬，短短四小节引子，旋律进入了一片由木管组吹响的温情的喷泉中。
也算又是“解毒剂”吧。
诚如尼采所言，这是爱者的歌。
喷泉自然是交织泼洒的，主题的对位交织形态亦如是。声部中最富辨识度的，是单簧管格言似的重复音型，它有些起到了类似巴洛克音乐中“固定低音”的功能，依靠多次的复现与有限程度的变化来确定意义，用以抵抗接下来“虚无”的侵蚀与同化——当然，它在音高中的位置并不低，掌握了“不休之秘”根源的范宁已经可以不受任何表层作曲程式的局限，也不再一定需要“乐器”为之发声。
在它相得益彰的拍点衬托之下，弦乐的丝绸铺就、管乐器哼鸣的颤音、更显明的行步似的旋律......一切汇合成完整的主题汩汩流淌。
第二次的“夜之巡礼”，真正意义上地开始了。
虚幻的台阶往下延伸而去，水的“绵密程度”在变稀，光怪陆离的景象逐渐浑浊，色彩饱和度疯狂流失。
一切融成一片单调的、缓缓流淌的昏黄，如同一条裹挟了太多泥沙、而疲惫不堪的长河。
范宁逼近了“下游”，踩进了“河床”。
但这道虚幻的台阶还在往下延伸。
“呵，我憎恶光明的掠夺，我渴望深渊的呼吸——可这是我被注定的困境，眼瞳被钉在永恒的火柱。”
“你们这些潜入我脚下的黑暗，请吞饮这过度圣化的痛楚——我向你们投掷金色的矛，用我的光撕开你们沼泽的脉络。”
某一刻的刹那，范宁感到耳旁所有的声音被连根拔除了。
包括自己所听到的自己颂念尼采诗篇的声音。
最先死亡的是听觉，耳膜成为无用的摆设，紧接着，色彩开始消亡，饱和度溃散，色块本身也瓦解成灰白，事物的形状与角度软化成模糊的轮廓，温度的概念也开始发生遗忘......
这样的行为对任何人来说都与自我弃绝无异。
哪怕历史上那些再强大的执序者。
但范宁仍在一级级台阶向下踩去，同时竭力描绘和确认着“格言动机”不断发展的固定音型，他渐渐地找回了自己音乐的这部分听觉，声部彼此间依偎，在失真的世界中画出一道道温柔的弧光。
不过诗篇的读声是真真切切地无法听闻了，唯余内心的听觉。
“夜已铺开它的手掌，所有渴望的重量开始坠落，我的星球正驶入虚无的港湾。我永被光明判处极刑，却怀着对黑夜的乡愁燃烧，在自身燔祭的余烬中站立如碑......”
某一刻，台阶的步履触感终于消失了。
范宁像是在坠入一团无比庞大、吸收一切感官的棉絮。
举目四望，视野被一种均匀的、令人窒息的灰白底色充满，就如一张无限铺展的、拒绝任何涂抹的绝望画布。
虚界，很冷，意义的坟场，一切时间线以外的归宿。
双脚好像踩在了一片细密均匀的灰烬或盐碱地上。
或者，更像来自亿万年来积累的、无比细密松软的......骨灰。