旧日音乐家 第714节

幸好，还是有极少极少迥异者。

在这个不算很深的深度下，范宁相对较容易地发现了。

“叮咚～”

音乐先行，景象后至。

墨玉色光晕淌过之处，虚无的织理泛起波纹，三个迥异的“结构”被旋律的弧光更显明地勾勒了出来——

一条分有内部层次、且蕴含引力的光之脉络，固执地维系着起始、经过、回归的永恒循环。

前不久致敬过的《申克分析法》创始人，海因里希·申克。

范宁朝那个方向抬起了手，独奏大提琴的声音加入了“夜行漫记”。

弱音器让其音色变得朦胧，旋律缓慢起伏，1-5-1的低音线条稳稳托举起“中景”的心跳，而“前景”旋律线里偶尔出现的大六度跳跃，像一声声呼唤般的喟叹，所有的激烈情绪，都被这声音包裹、安抚，最终沉淀为敬意的凝视。

申克朴素的“星光”在这共鸣中微微震颤，稳稳升起，汇入“守夜人之灯”。

紧接着的迥异者，是一张由无数黯淡却闪烁的节点构成的透明之网。

《音级集合理论》的提出者阿伦·福特。

乐章转入一段由点状音型构成的、精密而冷静的段落，声部被衡量、比较，按照内在的相似性重新组合。

范宁在告诉他，那些看似冰冷的音级集合，实则是“不休之秘”中极其重要的一部分，更是虚无深渊中的罗盘。

阿伦·福特的“星光”融入灯盏，光芒中多了一份理性的冷焰。

不远处，还有一个不断自我拆解又重组的几何晶簇悬浮在那里，《广义音程与转换理论》的创始者大卫·列文。

范宁向他展示起“不休之秘”中同等重要的这一部分，旋律的光带、和声的色彩、乃至节奏的运动，都在移位、倒影、逆行中不断转化、迁跃，构成一张无比繁复又充满内在逻辑的“关系之网”。

指代大卫·列文的奇异晶簇也被“捕获”进内。

三位现代理论巨匠的“星光”，至此归位。

仿佛触发了什么神秘学扳机，以此为起始，下一刻，在周遭的灰白中，成千上万颗微小的、代表着后世理论追随者们的光点，如同被引力捕获的星尘，从沉寂中苏醒，化作细微闪烁的光流，汇入“守夜人之灯”。

范宁奏响了法则，理解了源头，追随源头的星辰自会归来。

“虚界的浅层，现代的虚空......呵，即便是不那么古老的艺术世代，依旧群星闪耀，多么伟大。”

范宁静静地微笑。

他在下坠之时看到了更多。

一道带着深可见骨“伤口”的无声星光，但依旧能感受到它的构成，感受到极高音的弦乐嘶鸣与极低音的沉闷撞击，其伤口内部充斥着不谐和的音块摩擦，巨大的悲恸直接镌刻其上。

先锋派波兰作曲家克里斯托弗·潘德列茨基。

一滴在虚无中保持完整形状的、信仰的“露珠”，在周围空虚的薄暮中，它如圣咏般的光泽始终挥之不去，内部的节奏序列交织着虔诚与疑问。

先锋派俄罗斯作曲家索菲亚·古拜杜丽娜。

一张微缩的神学星图，复杂对位与神秘光晕在其间交织，背后更有隐而不显的神圣几何知识，造物的奇迹熠熠生辉。

法国现代宗教音乐巨擘、管风琴家、鸟鸣学家奥利维埃·梅西安。

“现在，万物安眠，昏沉的死星在暮霭中阖眼。”

“虚空在天穹铺开它幽玄的披风，新月擦拭锈蚀的银弓......过来吧，被年景冲刷的星辉。”

范宁接二连三地将它们牵引到自己身旁。

曾经，代价不可计数呵。

还有更多，更多。

一团看似静止、内部却有无穷运动的“声音生物”，无定形的旋律或和声，不断以细分复调滑行的音流。

匈牙利先锋派作曲家捷尔吉·里盖蒂。

范宁维持着“夜行漫记”基本的和声脉搏，却在内部让无数细微的声部以极其复杂的节奏错位流动，展示出一片音响的迷雾，既悬浮，又充满内在生机......

一颗星光般的“棱镜”，时而爆发出原始主义的狂暴节奏，时而折射出新古典主义的冷峻光泽，时而又陷入十二音的严谨序列。

俄罗斯现代音乐的领袖，《春之祭》的作者斯特拉文斯基。

范宁以“不休之秘”将这些多变的形态统合起来，证明音乐可以在创造的暴力与绝对的控制力之间自由切换，证明秩序本身，亦可拥有万千面孔......

一颗表面光滑如金属、却长着彩色尖刺的“旋转陀螺”，旋律在虚空中无声失落，却能感受到其动力性的嘲讽与天真烂漫的怪诞，在苏维埃的钢铁洪流与童话的琉璃城堡间灵活跳跃。

另一位俄罗斯现代音乐的代表人物谢尔盖·普罗科菲耶夫。

范宁亦能完全理解、甚至能重现那份未被时代磨平的个性，完全能理解那混合着钢铁与糖果的复杂滋味......

一路随瀑布与泥沙下坠。

现代的群星一颗颗旋转着，汇入范宁周身的墨玉石光晕。

“夜行漫记”的插部，情绪暂时趋于一个充满探索满足感的短暂停顿。

这时耳旁却似乎响起了一声极不谐和的黏腻刮擦声。

像一根生锈的铁钉，欲要划破内心听觉。