旧日音乐家 第717节

动与静不是这世间绝对的概念，更非绝对的真理。

如同一个完美的休止符，并不意味着音乐的消失，即便是末乐章，也是音乐的一部分，承载着之前所有的涌动，也孕育着之后所有的可能。

领悟的刹那，束缚尽去。

他在致敬的过程中，对真知的设问予以了回答。

他成功了。

在如今世界表皮与移涌尽皆崩坏的世代，范宁成功在虚界中实现了致敬穿越“极夜之门”的过程，从而攫取了其中的真知与权柄！

关于对时间与因果的织体的理解，关于休止符和“保存术”，关于绝对寂静与永恒延长的秘密！

“再来看看这‘时之隙’中的事物......”

体会到神性中舒适沁凉感的范宁，再度打量周遭的虚无，浪漫主义的灿烂余晖已经远离，但情感的潮汐仍在裂隙中划出一道道静态的涟漪。

范宁觉得受控的主动感比之前好了不少，他控制自己在裂隙中穿行，觉得前面好像隐约还有些由纯粹音程构筑的、冰冷而恢弘的理性廊柱。

两者之间的过度交叠地带？

待他更进一步将神性的触角探视过去时，凛冽而真实的冬日空气包裹了他。

一条近代欧洲风格的街道，鹅卵石路面湿漉漉的，反射着煤气灯的光晕，两旁是灯火通明的房子与烤面包糖霜的香气，更远处建筑的灰黑尖顶三两可见。

嘈杂声伴随寒冷的夜风传来。

市民的闲聊、摊贩的叫卖、马车轮子的碾动......但更清晰的，是从前方一座宏伟建筑内部隐约传出的、磅礴而熟悉的音乐洪流。

《c小调第五交响曲》，“命运”，三连音动机正以无可阻挡之势叩击着剧场四壁，也叩击着范宁刚穿过“极夜之门”的寂寥心弦；《f大调第六交响曲》，“田园”，阳光、青草与溪流的诗意在冬夜流淌，对自然天光的真挚热爱驱散着凛冽；范宁甚至还能真真切切听到《g大调第四钢琴协奏曲》中那巧妙的格律与启示性的沉思，以及，更远处，合唱与乐队交织的宏大音响......

“1808年12月的维也纳冬夜？”

范宁就如同一个幽灵，被无形的秘密牵引，穿过喧嚷的、充满期待的市民。

无人察觉他的存在。

他从剧院的红毯走了进去。

大厅内部灯火辉煌，听众们屏息凝神，舞台上，那个个子不高、头发蓬乱的身影，时而在琴键上落指，时而起身挥手，将一部部惊世之作于这个世代留下印痕。

范宁在一个空位上坐下，不前不后。

目光穿透了层层晦暗的隔膜，落在那个创造着神迹、却也正被命运逐渐扼住咽喉的男人身上。

他自己的手指，也开始跟着在虚幻的空气中起舞。

《c小调合唱幻想曲》。

当时，准备仓促，作曲家并未写下开头，只能以即兴钢琴华彩作引。

凝重灰暗的柱式和弦，迂回飘落的惆怅叹息，

彷徨，拷问，热忱，斗争。

如乌云中的雷霆、即将扑面的狂潮、蓄势待发的休眠火山。

体现“掌炬者”之无上荣光的华彩火花，在此刻如此耀眼，与后世现今永夜的寂静形成残酷的倒错。

声音再度慢慢听不到了。

剧院变得破败，尘埃在穹顶透下的惨淡光柱中飞舞，虽然依旧人头攒动，但似乎虚界的“声骸之海”海水已经灌入了进来，一切开始褪色失语。

舞台上的幽灵还在，背对着观众席，站在不存在的乐队与合唱团前，脖颈青筋暴起，姿态仍在竭尽全力地挥舞，粘稠死寂的海水已浸没脚下的指挥台。

尽管没有声音，但范宁知道这是哪一篇伟大的残响。

《d小调第九交响曲》。

第四十五章 夜行漫记（其二）：贝多芬（下）

但为什么会没有声音呢？

为什么。

范宁多想听一次贝九。

他去了旧工业世界后就再也没听过了，更何况面前是乐圣亲自指挥的贝九。

虚界，很冷，外头支离破碎，连孤独本身的意义都被剥夺，剧院里的范宁坐在台下，如同坐在了一个巨大的、被按下了静音键的噩梦剧场，他能看到双簧管乐手鼓起的脸腮，能看到弦乐组弓弦飞舞、定音鼓手猛烈挥动鼓槌，他能看到合唱席位上的人们翻动乐谱、放声歌唱……但一切，都浸泡在一种令人窒息的死寂里。

唯有乐圣的身影在指挥台上起舞，脸庞无声地咆哮。

在某一个指挥棒如闪电般猛烈劈落、又接续如过山车扬升的瞬间，范宁感到自己的心脏被紧紧攥住。

他知道这里已经到了贝九第四乐章的开篇，那个于寂静中石破天惊的起手，打击乐迸现出雷霆万钧的光芒，乐队当如排山倒海般奏出下行折跃的音群......

引子过后。

弦乐器奏响晦暗的雾状震音，调性游移的纯四度动机在期间隐现，犹如混沌之原初。

第一乐章的素材被回顾。

随后，否定的宣叙调将其打断。

却依旧听不见一星半点。