第26章

lifeislikeaboat当然是其中一首。

他有些诧异，这么有品位的爵士酒吧，这个驻唱歌手居然如此中二地唱一首日漫片尾曲？

不知是那声音令他印象深刻，还是这首歌出现得不合时宜却直击人心。

又或者，这个夜晚钨丝灯闪烁，令他迷醉在琥珀色的长岛冰茶中。

他忍不住朝台上瞥一眼，想看看那个驻唱歌手究竟何方神圣。

很神奇的是，那人好像比他还要拒斥外在世界。

只见他穿着一套深色连帽卫衣，帽兜戴在头上不说，帽兜下还扣一顶棒球帽，将自己捂得严严实实。

只有他的声音，配合熟悉的旋律，好似由几个核心音符组成的轻柔低语，神奇地治愈了那晚的杨霁。

他只轻轻低头吟唱，歌词内容却与杨霁心中的郁结不谋而合，就像迷雾之后终有进路：

weareallrowingtheboatoffate，

thewaveskeeponcomin039;tescape，

butifweevergetlostonourway，

thewaveswouldguideyouthroughanotherday...

歌词浅显，却像诗篇：

纵使我们前路迷航，

那浪潮也将引领，至下一个天光。

杨霁只觉得有一种魔力。

也许，偶尔，当他再因为职业假笑而厌烦不已时，他知道找到这里，坐下，听一听帽衫男青年弹唱那些熟悉的旋律。

也许，人与人的灵魂，刹那之间在这歌声里，形同两颗于深夜海平面上遥望的星星，以自身微弱的光，闪烁着自我的存在，从而辨识彼此。

没错。

音乐让灵魂互相识别，何其重要！

杨霁霎时间醍醐灌顶！

第二天，杨霁没有像往常一样，低头机械迎合市场要求。

昨晚在酒吧里听见的歌声，仿佛余音回荡在心头，提醒他：音乐的意义，从来不仅止于“背景声”。

他召集团队成员开会，在会上有所准备地重申观点：

“游戏是产品，同时也是艺术，音乐能触及玩家的灵魂，尤其是宿命主题的游戏，玩家需要的不是被动接受，而是共鸣。”

“担心数据合情合理，那就让玩家自己来决定。”

他顿了顿，胸有成竹：“把音乐创作过程彻底公开。论坛投票、demo试听，甚至办一场小型音乐会——让玩家亲手选出属于这款游戏的声音。那样得到的，不只是数据，还有认同。”

会议室一度寂静，空气中俨然有火花闪过。

很快，有人试探补充：“那是不是也能顺带做预热？”

“对！讨论本身就能制造话题。”

“音乐会可以录成素材，继续发酵！”

“还可以收集到一手数据，做用户画像。”

团队成员逐渐被杨霁的坚定感染，很快，会议室内火花四溅。

有人提出投票机制，有人想到音乐会宣传，还有人补充数据采集与版权预防。

七嘴八舌间，灵感层层叠加，朝杨霁潮水般涌来。

那一刻，杨霁俨然看到，酒吧中点燃他的神奇歌声，正悄无声息向众人的眼中蔓延。

方案送到市场部后，气氛立刻冷静下来。

一群训练有素的审视者，态度冷硬：“音乐风格失控怎么办？专业度不足怎么办？版权纠纷如何防止？时间和成本如何计量？”

杨霁和团队再次见招拆招，制定相应方案。

根据方案，他一一回应：

音乐方向由他设立艺术把关机制，最终曲目需核心团队联席评审确保与ip调性高度一致；

立项阶段设定硬性时间线和成本上限，并建立实时roi评估模型，预警第一时间上报；

海选仅作为共创与用户参与环节，最终音乐版本仍由专业团队把控；

所有demo版权与使用范围合同明确，法务全程监督。

所有人都清楚，这是一份高风险方案：用户反响不佳、外包水准不够、返工、成本沉没或品牌调性被误导，都会直接影响项目进度和杨霁个人职业信用。

但杨霁没有丝毫犹豫。

首版海选方案提交后，市场部经过一周评审才给出反馈。