第77章

他们这样体验派的演员，想要上镜过得快，事前就得想得多，必须把角色当时的心境，方方面面揣测到位，角色小传肯定是要写的，戏也得一场一场的捋，几乎相当于把角色再创作一遍——没办法，编剧也有编剧的范式，一页的信息量都是有规定的，不可能把每个角色的心理活动都带到。

能给一个角色出三五百字的角色小传，写明白大致的情绪脉络，就已经不错了。有些文艺范儿十足的编剧，剧本写得像小说，演员也只能自己去揣摩那一幕角色的心情，去问编剧，多数得不到满意的回答，很可能前言不搭后语，更可能满脸歉意地告诉你：写这一幕的编剧已经离职了，改太多遍，我也不知道这一幕角色都在想什么，您自己圆吧。

就以《长安犯》的剧本来说，前后数十稿，围读会后还改了一些，留下来的每一幕要说对得严丝合缝那是不可能的。要一幕幕的去捋，不知为什么，在正式开机之前没几个剧组能办到。

而且即便捋过，在导演出分镜头的时候还有可能再改。所以唯一合适的做法就是眼下这样，上镜之前，现对台词，现找感觉，多排练几次，这样到场后，可以少ng几条，至少不要太拖慢拍摄进度。

不论是戏下有多少龃龉，在镜头前，戏大过天，王岫对于能静下心来做功课，对台词的演员，都还算是比较欣赏的。他唔了一声，也取过剧本：“你是说，王娘子独白时，崔、韦之间有意无意的眼神交流是吗？”

“是，这段在剧本里就一句话，崔澄和韦行交换眼神。但是我看分镜头，导演在王娘子的独白三个阶段，分别给我们安排了三个特写。”陈子芝点着平板上的扫描件，“那在我看，这三个特写就要有情绪上的递进了。”

这确实是剧本上都没有的安排，从剧本到分镜头，这是导演才有资格进行的最后一次录制前转化。导演喜欢哪个演员，喜欢哪种演技，其实根本是瞒不过人的，这也算是演员之间心照不宣的竞争。

就算在围读会上改了剧本，又如何？导演不配合，分镜头上照样能把场子给找回来。这种竞争是长期存在的，在《长安犯》这里，刘导职业操守没得说，其实主要还是竞争演技。他也有这个习惯，分镜头上是偏心，哪个演员有灵气，得到他的喜欢，他就会分给更精华的镜头——要能撑得住，王娘子难得的独白，都会变成崔澄和韦行的戏，一长串台词，最后不过是成为衬托他们化学反应的背景板。

演员之间的竞争，无处不在，在镜头前是一点不能松懈的。镜头下也不必说，这种特写，导演不会细细地解说自己想要什么，他或许甚至自己都不知道自己想要什么，要演员呈现出来，他才恍然大悟——这要求的也是演员的灵气。

最最天赋异禀的演员，或许可以场下不读本，场上一条过，但哪怕是最天才的体验派，对于这种突然的分镜头变化，也得一次次的琢磨。尤其这还是对手戏，更不能指望两人的化学反应临场碰撞，哪怕到时候镜头前灵机一动，这会儿也得先给万一灵机没动的情况打个底。

王岫说：“我其实也在想这几个镜头。崔、韦的想法、立场，掌握的信息都不同，对王娘子独白的真伪判断也不同，如果只有一次对视，演出我自己的理解，再加上对你的试探就行了。”

“对。”

他们讨论业务问题是非常合衬的，这一点早就印证过了，陈子芝的脑子的确灵活，王岫和他交流，能感受到智力上愉悦的刺激，并不需要耐着性子，这在和同行交谈时，是颇为罕见的。“三次特写，我认为就要演出我对你的反应的反应……要沟通你的反应吗？还是留到镜头前更有新鲜感？”

王岫沉思片刻：“眼神戏而已，追求的更多是情绪和感觉吧，大概排练一下，找一找——先别说，要能找到，反而不用说破了。”

“可以。”

两个人看一个平板，不自觉都向对方靠近，陈子芝变换了一下姿势，搂着抱枕，蜷腿往沙发上一靠，头似乎是枕在王岫的肩头，又似乎是靠在了沙发背上，他懒洋洋地，“那就从你开始吧——韦中郎？”

这语气，好像带了个钩子，又像是长着尾巴，扫在心头肉上，痒酥酥的，令人平白生出一种难耐难言的冲动。王岫的眉毛扬了一下，略微让开身子，也侧坐着：“你靠得这样近，我怎么和你对视？”

陈子芝红润的唇噘起来了，似笑非笑，是他惯有那天真而娇纵的姿态，像是在说，“我管你那么多”？

“我管你呀？”