第295章

此外，她的画很多时候追求特写, 比如动情的表情、凌乱的床单褶皱，甚至是读者都心知肚明的某些部位……这种扑面而来的视觉冲击，成为了《自然》大获成功的关键之一，在这部画稿之前, 绘画往往以场景布局和人物关系为重心，通过整体的光影对比突出主题，而不是通过特写聚焦于某一细节来讲述故事。

可以说，在现代摄影和电影技术发展之前，人们都局限于平面艺术, 根本没有所谓“镜头特写”的概念。

这种创新显然引起了主流艺术圈的注意，但是，由于画家出于职业习惯，更偏向于展现宏大的主题和庄重的构图，加上绘画作品往往用于展览，观众们需要从一定距离欣赏，过于局限于局部会影响整体效果，艺术家们也只是觉得新奇，并没有想过将“特写”运用到自己的绘画作品中。

但对那些贫穷的画家来说，伊泽尔的成功无疑提供了一条新的创收途径。如果用绘画的方式，来讲述一个故事，这似乎比传统的接单式工作更有钱途，看看人家伊泽尔，因为搭上了艾伦先生的作品，赚得盆满钵满……这谁能不心动呢？

毕竟，贵族是不会靠绘画谋生的，而靠绘画赚到钱的，也不过是金字塔顶尖的那一小撮，其他画家，勉强都只能在贫困线上挣扎：昂贵的画材、画室的租金、家庭的支出……除了擅长画肖像画或风景画的画家，能为中产阶级绘制肖像、风景画来装饰房屋，获得相对稳定的收入，其他画家，尤其是前卫的、不合主流的艺术家，可以说穷困潦倒。

不过，动心归动心，经济压力没有达到一定程度，他们是不会贸然“下海”的，如果说艺术圈有阶级，画口口画册就是板上钉钉的底层，在这个年代，深入学习绘画的普通人多少都有点艺术追求。所以，吸血鬼们的垄断地位依然不可动摇。

这本正经的《自然》就完全不同于原版了。光从画面来看，丝毫没有那些让人心跳加速的细节和暧昧的气氛，从而突出了其清新而自然的美感。

“突然从成年人的作品转成儿童读物？”这是男编辑看到画面时的第一反应，“这也太不一样了吧。”

至于人物，更是与原版毫无关联。吸血鬼在这里不再是那种狂霸酷炫拽的形象，而变得彬彬有礼、沉着冷静，十足的贵族绅士风范。“我都不认识他了，”男编辑一边翻看一边吐槽，“这真的是吸血鬼吗？”

那些熟悉的场景——原版里热情亲吻的走廊，现在却布满了吸血鬼卫兵，肃穆又紧张；原本香艳暧昧的坟墓场景（是的，一个非常奇怪但又令人印象深刻的设定，毕竟原版不少口口情节都发生在这里），如今完全失去了粉红滤镜，变得冷清而不详。甚至连曾经见证主角们“激烈交锋”的棺材，如今也充满了森然恐怖的气息。

明明是同样的地点，却展现出截然不同的氛围变化，让男编辑忍不住啧啧称奇，甚至生出将新版和原版对照着看的冲动。

“这大概是看过原版的后遗症，”他边看边想，“每次看到熟悉的场景、熟悉的人物，总会情不自禁想起原版里发生的那些事儿，再对照新版的设定，感觉脑子都快转不过来了。”

那些从前充当背景板的角色们，也纷纷派上了别的用场，原版的管家吸血鬼，在经过走廊时听到男女主动作的声音，停下来敲门询问，让女主越发紧张，然后一无所获地挠头离开，然而在新版中，他是敏锐发现女主角身份、并报告给魔王派吸血鬼的二五仔。

“这太黑色幽默了，”不得不说，在翻看画稿的时候，男编辑获得了一种心领神会的乐趣，“原来的小聋瞎居然摇身一变，竟然成了眼明心亮的叛徒，这是去回炉重造了吗？”

更不用说原来的弟弟，敢于和哥哥争抢“嫂嫂”，是个十足的叛逆弟弟，只在同时和女主角口口的时候有那么一点点默契，而在新版，他竟然成了男主角最信赖的盟友……

“看不到原版的读者有难了，”男编辑将这些画稿整理好，好笑地道，“老实说，我都没怎么仔细看这个故事。”反而更想再看一遍原版了。

“但是不得不承认，这个故事还是很新奇的，”面对两位同事“你居然是这样的人”的目光，他连忙投降道，“我是说，之前我也看过不少幻想故事。”

不过，这年头，大部分幻想故事都是为儿童所创作的，多半描绘的是外国的奇幻世界或者梦境的场景，是真正的童话故事，如果说原版《自然》第一次将故事设定在一个完全虚构的世界——尽管这个世界更多是为了规避审查和玩弄花样——那么新版《自然》则是在此基础上扩展和发扬光大。它不仅拥有英勇的英雄人物，辽阔的地域，多个不同的种族和怪物，甚至还有一场即将爆发的战争……

对现在的童话来说，这种庞大的故事设计堪称降维打击。

“如果说之前看的那些幻想故事只是些零碎的片段，”男编辑继续思考着，“那这部《自然》已经是一个相当成熟的体系了。”

这就意味着，如果它的销量足够多，其他小说作家完全可以模仿这部作品，创作出属于他们自己的奇幻故事。