第297章

之后艾薇拉就同意了这件事，并且也告知了华纳，自己已经答应了。至于对方给了华纳多少钱，这个艾薇拉就不去关心了。

以对方如此大方的手笔来看，他们确实不在意钱，更在意老爷子是不是开心，是真的千金难买我开心。

不过当华纳的高层得知“船王”为了粉丝特供版竟然开价2亿美金。

这确实是让这些见过大世面的华纳高层也忍不住咋舌。

——“这还真的……不少呢。”

——“才华论斤卖，就是这种感觉吗？确实有点爽。”

——“别眼红人家了，人家那是靠才华挣钱，其他人就算了吧。”

之后。

艾薇拉就继续开始拍摄电影了。

只不过每天下班之后，她会回到工作室自己加班剪辑一下拍摄好的内容素材，以此来剪一个特别版短片出来。

在拍摄的过程中。

让艾薇拉比较费心思的其实是打斗戏的设计。

在电影里，用到最多的武器是枪。

艾薇拉觉得传统的动作电影里，枪打出去了，对方应声倒地然后死了，然后就没有更大的反应了。

其实这种方式并不会给观众造成太大的冲击力。

所以，她总是会在枪战中设计一些爆炸戏，比如当子弹射出去之后，设计一个子弹打到易燃物的爆炸场景。

子弹，打出去，然后，轰！

爆炸了。

并且，她还告诉动作指导：“在设计拔枪的动作的时候，请让拔枪和射击的动作看起来更加夸张一些，夸大拔枪的动作。”

这种夸大之后的动作，会让射击看起来更加富有动感，再配合子弹打出去的爆炸，随时随地给观众一种头皮紧绷的紧张感，让观众不敢有片刻的放松，生怕下一刻子弹打出去，轰的一下，一个骇人的爆炸就会响起。

在这部007中，主角亨利卡维尔和敌人的枪战戏，看起来更像是武打戏。

动作夸大到拔枪就像是拔剑，每一次拔枪，每一次射击，演员都充满了力量感，然后在拔出去的一瞬间，轰！

爆炸场面应声响起。

甚至说是主角掏枪、拔枪、射击的动作越夸大，之后敌人中枪后的场面和反应就会越大。

总而言之，在这部动作片里，他们看似斗的是枪，而给人的感觉，他们更像是在斗剑。

毕竟，这些特工片，总是子弹打来打去，这有什么好看的？

看来看去都是那些套路。想要动作片出彩，就得搞点不一样的场面出来。

所以夸张的力量设计感和夸张的被射击之后的反应，以及那些爆炸，都是为了增加更多的枪战力度感和新鲜感，就像《黑客帝国》的子弹时间让它成为了一部不朽的动作片。

动作片套路化已经没什么新意了，还是得搞点特色的东西。

不过别看这部电影打的这么激烈。

然而从头到尾，主角……一个人没杀。

打伤打晕打到敌人各处流窜，唯独，就是没杀过人。

为啥呢？

因为华纳想拍全年龄，想要过审主角就不能杀人。

其实这种审核限制在很多电影里都有，比如那些超级英雄电影，那些超级英雄也从不杀人，也是为了过审，起码一开始是的。

只不过“主角不杀人”的设定随着时代演化到后来，放在那些各路神通广大的主角身上，倒是增加了一重哲学味道的道德困境，也算是一种良性的限制了。

包括这个007里面也是如此，主角没有杀最后的曾经是父母恩人的反派，导致自己的养父母被杀，导致自己背了黑锅，导致自己到最后都被人们误解。

这就是他不杀人所付出的代价。

所以这个“主角不能杀人”的设定，一开始是为了过审，后面也渐渐被各大电影厂给玩出了不一样的哲学思辨味道。

话说回电影。

因为这部电影的007还是一个比较“嫩头青”的年纪，所以他经常很狼狈。

所以在片场，大家经常可以看到被“虐”到的主角。

副导演甚至开玩笑说道：“这个007会是有史以来最狼狈的007吗？现在观众都喜欢看爽剧，会不会让观众觉得不舒服？”

艾薇拉摇摇头，“不会的，展示主角的脆弱性和心里的弱点，只是为了给他后面在精神上的自我完善、自我强大做铺垫，也是为了让他后面的反击更加打动人心，只有让观众们知道了主角不是无敌的，这个世界才有挑战，那些危险才会让人期待，不然毫无悬念让观众看什么呢？”

“纵观那些经典的电影，主角真正强大的力量都是在内心和精神层面的，武力上强度滥用并不会让人觉得他很强，只有精神强大的前提下再拥有武力上的力量，才能说服观众认为他是真的强。”