奥运金牌是我的花滑第718节

“我要让众人在这四分钟内，用眼睛、用耳朵、用心，去听我要说的话。”

丛澜这样对教练和编舞师说着。

裁判组要为她评分，isu组织者要观察赛事进程，媒体从业者要拍摄全场，新闻工作者要捕捉热点，观众要值回票价，冰迷要欣赏比赛。

其余的运动员、教练员，他们需要研究丛澜，分析她的技术，剖析她的节目，解析她的发挥。

既然如此，就好好地去看。

从古典乐到华夏传统乐曲，到古典与摇滚的结合，再到现在的探戈，她不断地尝试着、进步着，也反复地以身作则想要引导花滑的发展。

身为运动员，不就应该以节目说话吗？

《红磨坊》不是一个单纯的赛用曲目，它承载了丛澜截止到当前所有的感悟，如同这个电影的导演，丛澜也对经典进行改编融合，来创作她个人的表达。

isu不愿承担的责任，她担了起来。

第410章 《红磨坊》

丛澜的考斯滕上有很多钻石一样的装饰, 奢华靡费，一看就很贵。

《红磨坊》里有一首玛丽莲梦露的歌曲，《钻石是女人最好的朋友》, 女主扮演者在剧中两个小时换了15套衣服，件件精美华贵, 尤其是其中的一条红裙, 绝代风华。

属于人们争相模仿的对象, 不论是明星造型走红毯, 亦或者花滑的服装筹备。

丛澜考斯滕的灵感也源自影片里原有的衣裙服饰设计, 乍一看，它贵得像是金钱铺就，令人目眩神迷。

里面的康康舞女们本来就身处销金窟, 位于沉沦边缘。

音乐响起, 小提琴在诉说着什么。

它的旋律中, 冰刀切割着冰面, 忽快忽慢, 冰痕也从轻到深再到深。

音符的流转就是丛澜滑行的节拍，她精准地控制着自己的冰刀，不少一个音符, 也绝不会多一个音符的动作。

有一道深深的、重重的冰刀声在场内响彻, tango的节奏快速热烈, 旋律抓人。

4lz盛放于《红磨坊》的tango开始之前。

女单的第一个4lz，一开始出现在赛场就几乎是完成体了。

它代表着女单跳跃水准的最高, 亦是各方面都超出现役运动员水平的惊天一跃。

丛澜让“女单跳不出来四周”、“女单跳不出来标准四周”、“女单跳不出来高飘远超高难度四周”, 成为了补丁越打越多的屁话。

那个时候, 不管是花滑四项里的哪一个专业运动员，问一句“你最喜欢的花滑选手是谁”, 80%的人都会说“丛澜”。

新的赛季，又是一年的沉淀，延迟转体与不到30°的pre，配合68cm的高度，让这个4lz的滞空感强到离谱。

她在飞。

所有人第一反应都是这句话。

延迟转体用在三周跳里就已经很吓人了，视觉效果与当今那些偷鸡摸狗的技术筛子们所呈现的，完全不一样！

很简单的道理，如果在第一圈不快速收紧腿部躯体，那么高远度必须要有一定的空余，才能在之后留出充足的滞空时间来做收紧+余下三圈的动作。

用在4lz里，远比三周更惊人。

不可以有cheat jump的情形出现，起跳、空中旋转、落冰，任何与跳跃有关的环节，都不能过线。

这不应该只是部分运动员的要求，而是所有人该遵守的。

在丛澜落冰之后，她弯腰向下，一个夏洛特燕式的后滑，待她转体起身，那一刻，有一声偌大的呼喊在世人耳畔响起。

“罗姗娜！”

电影里，这一段探戈不是女主跳的。

舞者是一个衰败的残花，有着枯哑的嗓子，被人窃笑嘲讽，但依旧坚定地走向自己的舞台。

公爵在跟女主描绘他能给她的美好。

蒙太奇的拍摄手法里，电影的画面是群舞，有歌者在大声呼喊着罗姗娜的名字，唱着这曲不是女主的名字，但一字一词都在对女主诉说的歌曲。

因为这首曲子，本就改编自《罗姗娜的午后探戈》，它的主角名字就是罗姗娜。

这里不是《红磨坊》的女主在跳舞，她来赴约，一场充满了禁锢的约会。

音乐声盖过了人声，能听到歌者的吟唱，但不如电影里将他的声音突出那般，丛澜这版侧重的是音乐。

公爵在说话，他说，我给你所有你想要的。

太美好了，听上去。

4t3t行云流水地出现。

爆发的掌声呼喊几欲掀翻了天花板。

这个前景就是女主梦寐以求的。

出名，主角，舞台，脱离了康康舞娘的身份，不再是一个歌伎。

这是一场闪耀的舞会，是盛大璀璨的未来，美好得像是一幅画，画中有着梦想成真的一切。

探戈的舞蹈在乐器的尾音里以肢体展示着魅力，这是力与美的结合，丛澜在冰面起舞。