以后埋哪儿都想好了

讲完戏，时间到了凌晨三点五十，天边已经隐隐约约开始变得灰白，

　　琴岛的夏天，天亮得很早，再有差不多一个小时，大概四点四十左右就要日出了。

　　原着里对这一段的描述是阴天、暴雨，灰蒙蒙的天空映照着余周周沉郁的心情，

　　想拍出这种感觉，就要选在破晓时分，用那种天青未明，冷灰色的自然光，

　　所以，必须得赶在太阳出来之前拍完，否则太阳一照，什么伤感的氛围都没有了，

　　如果今天拍不成，明天还得再来一遍。

　　为了不耽误时间，宋听野和周曳就直接坐在了片场边，一边等时间一边对台词，

　　“我不去了，我怕鬼。”

　　“林杨，我自己回家吧，你不用送我了。”

　　周曳声音轻飘飘的，语气平淡疏离、带着一丝让人心疼的温柔，

　　“不对不对，你这里的眼神和台词里的劲儿都不够”宋听野却是摆摆手，

　　小宋老师课堂开课了！周曳赶紧拖着小板凳噌噌噌凑近了些，生怕没听清，

　　“嗯？那里？你快给我说说”

　　宋听野指着第一段台词，给她分析说，

　　“我们先来看这句，林杨察觉出了余周周的低落，于是提议去鬼屋玩，但被她拒绝了。”

　　周曳抬起头，用力点了点，一双灿若星河的眸子里布灵布灵闪着六个字，我太想进步了！

　　“嗯嗯～然后呢？我的台词和眼神哪里不到位。”

　　宋听野真想把她的眼睛蒙上，太电人了，他这个张可欣口中的“绝缘体”都被电得外焦里嫩，神经错乱，以后埋哪儿都想好了。

　　晃晃头，把乱七八糟的杂念甩出脑袋，宋听野继续往下说，

　　“你看，她拒绝林杨的时候，说的是‘我怕鬼’，从当时的情形来看，这明显是一个很蹩脚空洞的借口，

　　所以余周周这句话的潜台词应该是，‘林杨，你别管我了，让我一个人待会儿’。”

　　周曳眼睛看着剧本，单手托腮，听到宋听野这么说，她先是点头，但随即脸上隐隐露出个有些小疑惑的表情，

　　“嗯嗯～那我说这句台词的时候，是不是该表现出一点‘害怕’？害怕被林杨发现自己说谎”她说到最后语气轻飘飘的，很不确定，

　　“没错！”宋听野立即放下剧本，给她鼓了鼓掌，

　　“从小坚强惯了的人，害怕被看见狼狈，但这种‘害怕’你不能说出来，而是要用那种躲闪、不敢直视的眼神来表达，例如这样……。”

　　鼓励完后，他又示范了一遍眼神给周曳看，然后再接着往下讲，

　　“另外，你说这句的台词语气里，除了平淡、疏离外，还得再加上一丝疲惫，

　　让观众感受到，此刻，余周周的心被沉重的身世重重压着，她很累了，累到已经没有能量再去配合林杨的阳光……。”

　　宋听野讲戏的时候，韩福义和胡石群也凑了过来，在旁边听着，虽然讲的不是他们的戏，但听听也有参考作用。

　　沙墨觉得很好奇，怎么听着听着就感觉，似乎宋听野才是那个手握剧本的男人，

　　不过，他也知道这只是一种错觉，两人身处的位置不同，对剧本的解读自然也会有区别。

　　打个比喻，假设《你好，旧时光》这部剧是一个“人”，

　　那他身为导演，只要把这个“人”，介绍给观众，让大家脑子里对这个“人”有具体清晰的印象，并且喜欢上就行了，

　　因为，他现在拍的是商业片，不是艺术片，拍“皮”不拍“骨”。

　　但身为演员不能只看到“皮”更要透过“皮”看到下面的骨架血肉，宋听野现在给周曳讲的就是“戏骨”，

　　演员只有理解透了“戏骨”，才能提升自己的演技，成为角色，增加代入感。

　　观众虽然未必能看懂你为什么要这么演，但演得好不好是藏不住的，大家一眼就能看出来，