旧日音乐家第612节

c大调的旋律线条带着一丝呆板滞涩，随即，木管组在属和弦上展现缓步的舞曲节奏。

由此，引出了这首谐谑曲气质娴静、却透着丝丝诡异的主题。

在乐队梦呓般的弱奏背景下，被调高一个全音的小提琴组，奏出陌生、尖利、刺耳的乐句

第二部分则是一段田园风格的旋律。

朴实的下四度跳进与上五度音阶，再以颤音接续发展。

带来闲适悠然的意味，宛如沉有胶片底色的旧时光剪影。

但一切很快再度归于淡忘，加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用、频繁出现的调外半音......这幅画卷收尾后，种种怪诞的细节从听众脑海的记忆里放大并残留了下来。

无法以意志为转移的残留。

大提琴的声音忽地响起，第三乐章，近似柔板，自由的变奏曲式。

这次的旋律变得唯美而沉静。

即有属于摇篮曲的安详，又闪烁着星辰的璀璨与极度的感伤。

“咚。”“咚。”

低音提琴拨出特征的音调，摇篮曲的气质在主题的第二部分偏移，带上了潜在的安魂曲因素。

在平静的陈述中，它始终潜伏，始终保持着最初的节奏，反复出现在低音层。

“叮...”“叮...”“叮...”

竖琴对“安魂曲”的特征音调作变化和重复，带着致幻意味的泛音音色。

节奏逐渐放缓，好似再度进入休憩的梦境。

范宁的击拍线柔和而执着地重复着，他回想起这段奇诡的经历，回想起当初永无停歇的双腿攀爬、嘴边不停呼出的白汽，以及......放空的大脑里潜伏流动着的、不安而光怪陆离的情绪碎片。

想着想着，他觉得冰冷的空气中似乎再度有山楂花的香味，眼前浮现出若隐若现的桃红色光幕，和那道在投影下遥望守候的紫色身影。

接下来的四段变奏，寂寥、严谨、深沉，触及灵性所在。

单簧管与大提琴纠缠行进，承载起更多如烟的往事，似呜咽般的双簧管复现，大管在低处短促地抽泣，又一次凸显起“安魂曲”气质的特征音节......

世界变得更加苍白，随后低音单簧管、大管和小提琴共同构建起横跨三个八度的升c持续音......

这个慢板乐章的时长在二十多分钟，但听众们觉得自己对音乐的感知被延展到了一个漫长的程度，贯穿极夜的那种漫长。

他们仿佛听到了寒风的凄厉呼号，看到了漫天追逐旋卷的雪花，山脉的陡峭阴影就压迫挤占在视野的上空，像一块长满各色霉菌的天体碎片。

而下方，始终仿佛有一道神父的身影，正在一步一步朝晦暗的高处走去！......

因压抑而心生恐惧，因恐惧又心生感怀！

听众们跟着台上的指挥家一道，忆起了很多过往人生的沉郁不快之事，这很容易落泪，但有时又忍不住微笑。

这种失落与宽慰并存的情绪割裂感一直如影随形，直到音乐以一个大六度猛然向上翻转——

“轰！！”

管乐组号角齐鸣，弦乐似波涛翻滚，定音鼓砸出警觉的锤击声，夜空中被泼了浓厚暗沉调子的云层清亮活泼起来，一缕纯净的声调似光线一般从其中溢出：

“re-xi-sol-re——”

“mi/re——”“mi/re——”

单簧管重复奏响轻盈的倚音。

在经历如歌的附点节奏发展之后，又流动至小调，以强音mi向下八度沉去，凉意直达鼻息！

第四乐章，“天国装满小提琴”，或是《夏日正午之梦》六阶之外的第七阶，“孩子告诉我”！

当然，后者的联系过于隐秘，过于高深，对仅仅建立初次印象的听众来说，是很难把握到其真正的联系的。

他们的全部心神只是全部被那童真而纯净的女高音所吸引了去——

“我们享受着天国的喜乐，与尘世大不相同；

人间的喧嚣和吵闹，在天国中杳无踪影......”

第一百七十四章 “无标题”（上）

“天国”末乐章的女高音独唱，宛如纯净的天籁。

手势随旋律起落的范宁，心弦再度因某种奇怪而变化莫测的回忆而触动。

......“所以，你会在不久的之后升格‘新月’，别人还会更换对你的称呼，但这些我不会看到。”

“你晋升执序者也是如此。”

“什么意思？”

“我也不会看到，但会知道。”那时的范宁执着地纠正着这些概念与概念间的细微区别，“还有很多别人不知道的，我也会，我们也会。”

就如分别前所说吧。

她会领略高处的神性，置身跻入此前杳不可得的云蒸霞蔚之室，自己又何尝不是如此呢？

只是更高处的一切，帷幕后的阴影，如今，之后......