旧日音乐家 第566节

这个跳跃的律动突然就成为了乐曲主要的节奏乐思，以摇曳而富有动力感的形态，开始在各个声部中得到贯彻！

“动力变强了，规模变大了，呈示部的规模在变大......”教宗眼前一亮。

“拉瓦锡师傅这一条赋格倒是没有那么‘减省’了。”站在教宗身后的审判长梅拉尔廷心中也在思索，“同样是为我教众展示‘神之主题’，但附点的节奏动力性乐句已经成篇幅出现，成为了实际意义上伴随主题出现的固定答题，而第一首是没有固定答题的，不仅如此，主题的补充进入已经构成了副呈示部。......”

中段，展开部。

另一条不同色彩的“神之主题”，第一次在高音区，以落落大方的姿态被范宁奏出！

明亮的f大调！d小调的平行大调！

原本，格言似的主题色彩是偏黯淡的，这一下，似乎多义性和可能性再度被拓展一步。

以附点的弱奏收尾终止后，范宁再度提起右手，奏响第3条对位法的主题。

这一次，“神之主题”的形态发生了更显明的变化。

以iii级的fa音为对称轴，所有的音符落键，音与音之间的上下走向，全部反了过来！

“倒影！”

“原来‘神之主题’的倒影，同样具备庄严而悲悯的听感！”

这一下，整首赋格曲的主题相当于都跟着变为了倒影的模仿，而且由于是类似“守调答题”的倒影，旋律中出现了“mi-do-la”的结构，和声上带上了a小调的色彩。

于是整个“神之主题”内部，短短四个小节的长度，也就带上了d小调一a小调一d小调的调性偏离运动特征！

某种深奥的秘密，再度范宁被具象化地描出了几笔。

“这里的固定对题，倒是比上一曲更‘固定’了......”请假赶来阿派勒现场的瓦尔特指挥，心神紧紧跟着乐思在流动，“它与主题好像构成了严谨的八度二重对位转位关系！复调技法的运用因素，似乎有了递增的趋势！”

瓦尔特记得，当年在南国的狐百合原野上渡过夏日时，他曾经与老师舍勒无意间聊起过教会关于圣塞巴斯蒂安与“神之主题”的传说。

但确实做梦也不敢去想，在有生之年，自己居然听到了“神之主题”的真正演奏和布道！

第4条对位法，范宁为听众展现的，仍然“神之主题”以d小调iii级音为轴的倒影。

但这一次是先严格答题，再守调答题，顺序刚好与第3条相反。

主题紧凑的进入，半音化的对位，让音乐气质带上了某种热忱和行进感。

展开部的规模明显进一步扩大，“神之主题”的倒影连续作了上下五度的转调，再现部运用了两次三、六度音程的卡农模仿！

“不，不止与此......”

教众们已经入迷，教宗更是深深为之惊叹。

“其中蕴含的奥秘还不止是‘烁光祷文’、‘守夜人之秘’这种隐知层次......”

“就连‘灯影之门’、‘启明之门’、‘旋火之门’的灵知，它都有隐隐描绘和教导的迹象！”

“这会不会隐喻了‘不坠之火’的另一位格？会不会和三位一体的秘密教义有关联？......”

某种关于“无终赋格”的奥秘——在之前只有范宁悟知的奥秘——此刻已经悄然植入了这些信众的隐知体系中，只是因为初次显扬，他们还没有能明确地感受到！

当然，也不仅是信众，几乎全世界的听众都竖起了耳朵，不肯放过任何声部与声部之间运动的细节！

这种中古时期的复调音乐风格，无论它还能不能为现代音乐家所着迷，至少一个逃不过的事实是——一切作曲技法都离不开“对位”的基本功，而它的复调写作精妙之程度，简直就是“赋格曲”的标准教科书，完全意义上的写作范本！

第4条对位法结束后，听众们意犹未尽地继续在那等待，范宁却暂时收回了演奏的状态，起身在镜头前规规矩矩地行了一礼。

于是一波带着崇敬的掌声呼啸而过。

“嗯？看来这一站，《赋格的艺术》是暂时到此为止了？”

“第4条，暂时只演到第4条。”

此刻正在两块不同大陆观演的枢机主教——一个米尔，一个黎塞留——均觉得自己有些被“吊了胃口”。

这四条赋格曲写得实在是过于精妙绝奇。

本身，赋格就是具备一个声部一个声部逐渐出现的奇特听感，复调技法又逐渐加多，竟然让人领悟到了一种从无到有的“创世之力”！！

加之这“神之主题”本身实在太过伟大，原形也好，倒影也好，都让人想要一遍又一遍的聆听。

他们实在是想知道后续的发展！

听众们预先从特纳艺术院线就知悉过安排——拉瓦锡神父的这次公开演奏至少有五六站，每一站《赋格的艺术》与《二十圣婴默想》是交替呈现几条，直至最后才会演奏完毕。

这“连载”的做法确实有些让人魂不守舍、食不知味啊。

不过后一部作品也让人同样有充足的、为之期待的理由不是么？

“难道也是展示高超对位技巧的复调音乐？”有位现代艺术家如此猜想道。

“好像不一定。”旁边的人眼睛眯起，“你看他的脚部！起始就把踏板踩了下去，而且踩得还比较深！”

只见范宁重新坐回钢琴。

“拉瓦锡”的目光在虔诚抬头望天，双手却在琴键上空迟迟未落。

似乎这第二部作品的起始触键，需要寻找到某种特别的灵性状态！